Salah satu sutradara anime terbesar dari Jepang selama dua dekade terakhir adalah Masaaki Yuasa, yang terus-menerus mengeluarkan konten inovatif untuk televisi dan bioskop. Anime telah menjadi alat yang indah bagi para visioner untuk mengekspresikan narasi yang kompleks.
Dia membawa keagungan artistik gonzo ke proyeknya yang belum kehilangan pesonanya, dan mengingatkan para sutradara anime tahun 80-an dan 90-an dengan keanehan tematiknya.
Dalam awal-awal karirnya, ini didukung oleh studio anime besar yang memberinya kebebasan. Pada pertengahan tahun 2010-an, dia melakukan pukulan demi pukulan bersama studionya yang baru didirikan Science SARU, untuk menawarkan beberapa anime terbaik dan paling menyenangkan.
Dan dalam daftar ini saya akan membahas yang terbaik dari yang terbaik dari semua karya Masaaki Yuasa. Mari kita periksa!
1. Slime Adventures – Yeah! The Sea! (1999)
- Episode: 1
- Studio: Production I.G.
Salah satu upaya penyutradaraan awal Masaaki Yuasa adalah promosi silang yang tidak biasa dengan seri video game Dragon Quest.
VHS promosi garapan Production I.G ini dirilis bersamaan dengan langganan majalah video game Jepang, yang memberi Yuasa kesempatan untuk membuat film pendek berdurasi 15 menit yang berfokus pada Slime dari Dragon Quest yang populer.
Protagonis Slime, seperti dalam Tensura, menjadi lebih umum di anime isekai modern, tetapi Yuasa berada di depan kurva di sini dalam petualangan berlebihan yang terasa mengingatkan pada film-film Studio Ghibli awal.
Slime Adventures – Yeah! The Sea! sangat menjanjikan dan sudah mengandung banyak elemen Yuasa, tetapi durasinya yang pendek adalah yang menahan kebebasan ekspresinya.
2. Mind Game (2004)
- Episode: 1
- Studio: Studio 4°C
Mind Game adalah pengalaman unik, yang merupakan bukti bahwa animasi memberi kebebasan tanpa batas dan bagaimana ketidaksempurnaan adalah bagian dari apa yang membuat sesuatu menjadi begitu indah.
Film anime karya Masaaki Yuasa ini menceritakan upaya seorang pecundang yang penuh harapan untuk menyelamatkan gebetan masa kecilnya dari rentenir yakuza, tetapi Mind Game menggunakan estetika dan struktur eksperimental yang terasa lebih mirip dengan film antologi.
Yuasa menyajikan setiap bab cerita Nishi dalam gaya animasi yang kontras, beberapa di antaranya mentah dan tidak dipoles. Ini adalah ekspresi kreativitas yang sepenuhnya unik yang merupakan representasi sempurna dari Yuasa.
3. Kemonozume (2006)
- Episode: 13
- Studio: Madhouse
Shokujinki adalah spesies monster yang bisa menyerupai manusia dan telah hidup di antara manusia selama berabad-abad. Sebuah organisasi rahasia, Kifuuken, didirikan untuk melawan ancaman makhluk pemakan manusia.
Penerus masa depan Kifuuken jatuh cinta dengan Shokujinki bernama Kamitsuki. Sekarang dia harus memilih antara hati dan tanggung jawabnya.
Kemonozume adalah horor aneh dengan latar belakang bergaya ala Masaaki Yuasa. Dibutuhkan dasar Romeo dan Juliet dan anime garapan Studio Madhouse ini berjalan dengannya tanpa henti.
4. Genius Party – Happy Machine (2007)
- Episode: 7
- Studio: Studio 4°C
Anime adalah media yang menemukan kesuksesan luar biasa dalam bentuk antologi, dan Genius Party dari Studio 4°C adalah surat cinta untuk kreativitas yang menampilkan 12 film pendek ambisius.
Banyak visioner anime direkrut untuk menghidupkan cerita Genius Party dan kontribusi Masaaki Yuasa yang berjudul “Happy Machine” sangat menonjol.
Lewat sudut pandang mata bayi yang polos, serangkaian peristiwa yang luas mengirim bayi itu ke sebuah petualangan. Ada kesimpulan emosional dari cerita 14 menit yang secara visual menarik dan mendalam.
5. Kaiba (2008)
- Episode: 12
- Studio: Madhouse
Dalam Kaiba, memori disimpan dalam kartu memori kecil yang dapat ditukar keluar masuk tubuh. Keabadian itu mungkin, dan sifat Diri terus-menerus dipertanyakan.
Kaiba bangun suatu hari tanpa ingatan, dalam tubuh yang tidak dia kenali, hanya dengan liontin kecil di tubuhnya. Dia memutuskan untuk mencari pemahaman tentang identitas dan tujuannya dan menemukan gadis yang fotonya ada di liontin di sepanjang jalan.
Ini semua berlatar belakang galaksi yang penuh dengan ketidaksetaraan dan korupsi otoriter, menceritakan kisah cinta dan eksplorasi filosofis dualitas.
6. The Tatami Galaxy (2010)
- Episode: 11
- Studio: Madhouse
The Tatami Galaxy merupakan adaptasi novel karya Tomihiko Morimi yang membahas ide-ide dasar yang sama dengan pemahaman yang lebih besar dan skenario berakar lebih lanjut khas Masaaki Yuasa.
Watashi akan menyelesaikan tahun-tahun universitasnya dan dipenuhi dengan penyesalan tentang bagaimana dia menghabiskannya. Dia tidak memanfaatkan hari itu, tidak pernah menyatakan cintanya, menolak untuk bersosialisasi atau mengikuti kegiatan.
Dia sinis, yang membuatnya lebih manis ketika dia dikirim kembali tepat waktu ke hari pertamanya dan diberi kesempatan untuk mencobanya lagi.
The Tatami Galaxy memukau secara emosional, cantik secara gaya, dan tidak pernah berhenti menghibur. Anime luar biasa yang akan menjadi klasik sepanjang masa.
7. Kick-Heart (2013)
- Episode: 1 Film
- Studio: Production I.G
Kick-Heart adalah film anime pendek berdurasi 12 menit yang didanai Masaaki Yuasa melalui Kickstarter, dan ini menandai titik balik penting dalam karir sang sutradara.
Sering kali Yuasa merasa memiliki kebebasan tak terbatas untuk menceritakan kisahnya, tetapi Kick-Heart adalah pertama kalinya ia benar-benar bisa melakukannya dengan benar. Karya cinta ini mengikuti dua pejuang yang tergila-gila yang bekerja di bulan sebagai pegulat bertopeng.
Kick-Heart dengan mudah menampilkan pertarungan koreografi mereka sebagai ekspresi tertinggi dari romansa, yang semuanya ditingkatkan melalui palet warna kaleidoskopik yang membuat kesan pendek seperti terlihat melalui “Love Vision.”
8. Pingpong the Animation (2014)
- Episode: 11
- Studio: Tatsunoko Production
Smile dan Peco adalah dua anak laki-laki yang terikat pada kesenangan mereka terhadap Ping Pong. Peco memiliki impian menjadi pemain terbaik di Jepang, selalu antusias dan bersemangat. Smile, di sisi lain, adalah anak laki-laki yang tenang dan tidak berambisi.
Ini semua berubah ketika mereka memutuskan untuk memasuki kompetisi tenis meja antar tinggi untuk kesuksesan global.
Ping Pong mewujudkan keteguhan hati dan tekad sebagai konsep, semuanya dalam anime olahraga animasi yang indah penuh dengan simbolisme dan nada metaforis. Singkat, manis, dan menyeluruh.
Serial anime ini juga memiliki soundtrack yang menarik dan pemeran karakter yang ditulis dengan baik.
9. Lu Over The Wall (2017)
- Episode: 1 Film
- Studio: Science SARU
Banyak film animasi yang berfokus pada kerajaan akuatik karena air dapat menghasilkan visual yang indah. Masaaki Yuasa telah beralih ke urusan air pada beberapa kesempatan, dan Lu Over the Wall adalah yang paling ramah anak-anak.
Film anime ini berpusat pada seorang remaja yang menemukan panggilannya setelah dia bertemu dengan putri duyung dengan kegemaran bernyanyi. Kisah literal ikan keluar dari air ini sangat menggemaskan dan akan membuat penonton terus-menerus mengetuk jari kaki mereka.
Lu Over the Wall mungkin terasa sedikit lebih mudah dilupakan daripada film Yuasa lainnya, tetapi film ini memiliki aksi akhir yang eksplosif yang merupakan beberapa karya terbaik sang sutradara.
10. The Night is Short, Walk on Girl (2017)
- Episode: 1 Film
- Studio: Science SARU
Ada cerita yang tampak sederhana dalam The Night Is Short, Walk On Girl, di mana protagonisnya yang tidak disebutkan namanya merangkul kemungkinan tak terbatas untuk keluar malam di kota dengan pikiran terbuka.
Sebagian besar film terasa seperti sketsa terpisah yang memeriksa kantong masyarakat yang berbeda, tetapi secara konsisten menyoroti sifat yang berantakan dan sungguh-sungguh dari apa artinya menjadi manusia.
Pemeran karakter yang kacau masuk dan keluar dari cerita saat gadis optimis ini benar-benar mengalami keajaiban hidup. Ada aliran kualitas kesadaran untuk film anime yang menawan ini.
The Night Is Short, Walk On Girl merupakan adaptasi dari novel karya Tomihiko Morimi lainnya, dan ada beberapa karakter yang sama dengan The Tatami Galaxy di sini.
11. Devilman Crybaby (2018)
- Episode: 10
- Studio: Science SARU
Bersembunyi sejak awal dengan umat manusia adalah Iblis, makhluk parasit yang didorong ke tuan rumah yang berdosa.
Ryo Asuka adalah seorang jenius yang sukar dipahami yang ingin memburu dan mengekspos monster itu. Jadi dia meminta sahabatnya, Akira Fudou, untuk membantunya.
Tetapi dalam prosesnya, Akira yang lemah dan naif dirasuki dan bergabung dengan iblis besar Amon, namun karena sifatnya yang baik, dia mempertahankan pikirannya. Dengan demikian, Devilman diciptakan.
Devilman Crybaby adalah kisah lengkap keputusasaan. Masaaki Yuasa mengadaptasi karya asli dengan luar biasa, meningkatkan dan memodernisasi banyak aspek untuk menjadikannya versi definitif.
Serial anime ini dengan setia memamerkan kekerasan, konten yang mengganggu, dan pendekatan nihilistik terhadap ketidakmanusiawian dan perang. Wajib ditonton!
12. Ride Your Wave (2019)
- Episode: 1 Film
- Studio: Science SARU
Ride Your Wave adalah kisah duka menyentuh yang mencelupkan diri ke dalam realisme magis.
Masaaki Yuasa kembali ke air dalam Ride Your Wave, sebuah film yang merasa berhutang budi kepada Lu Over the Wall dalam banyak hal, tetapi menceritakan kisah yang lebih dewasa dan emosional.
Seorang dewasa muda yang dilanda kesedihan mendapat kesempatan lain untuk jatuh cinta ketika belahan jiwanya kembali secara tak terduga melalui media air.
Ride Your Wave menemukan banyak cara untuk menggunakan kelenturan air untuk menciptakan rangkaian indah yang mencerminkan keduanyahubungan dan jarak antara keduanya menyakiti hati.
Ride Your Wave terasa seperti puncak katarsis dari banyak tema biasa Yuasa dan berbicara tentang kepekaannya yang berkembang sebagai pendongeng.
13. Keep Your Hands Off Eizouken! (2020)
- Episode: 12
- Studio: Science SARU
Kehidupan Asakusa berubah selamanya ketika dia pertama kali menonton anime. Segera dia tahu dia ingin menjadi seorang seniman, dan ketika dia masuk SMA, dia mendirikan klub animasi.
Dua gadis, Kanamori dan Mizusaki, menemaninya. Masing-masing dengan bakat unik mereka sendiri, mereka berusaha untuk membuat anime mereka sendiri.
Ini menawarkan imajinasi masa kanak-kanak yang luar biasa dan ambisi artistik yang tidak pernah berhenti mengesankan.
Kurangnya disonansi antara tema pertunjukan dan cara penyajiannya, dengan menjadi kisah yang semarak secara artistik tentang semangat artistik, adalah sebuah kejeniusan murni.
Keep Your Hands Off Eizouken! adalah surat cinta untuk anime, dan pasti patut ditonton untuk penggemar media mana pun.
14. Japan Sinks: 2020 (2020)
- Episode: 10 / 1 Film
- Studio: Science SARU
Awalnya dirilis sebagai seri Netflix sepuluh episode, Yuasa mengedit epik bencana lingkungan dalam Japan Sinks: 2020 menjadi film fitur.
Meski demikian, anime ini masih merupakan salah satu upaya Yuasa yang lebih lemah yang tidak memiliki perkembangan visual yang khas.
Meski Japan Sinks: 2020 memiliki pesan terbesar dan terpenting dari filmografi Masaaki Yuasa, terkadang terlalu pahit untuk kebaikannya sendiri. Yuasa adalah sutradara yang tumbuh subur dengan optimisme.
15. Inu-Oh (2022)
- Episode: 1 Film
- Studio: Science SARU
Film terbaru Masaaki Yuasa, Inu-Oh, mungkin sebenarnya merupakan karya sutradara yang mengesankan. Berlatar di Jepang abad ke-14, film ini menceritakan kisah mengharukan dari Inu-Oh dan Tomona, dua individu yang diabaikan yang menemukan suara mereka melalui musik dan tarian.
Kisah inspirasional ini berlatar belakang perang saudara yang melelahkan, dan gaya animasi Yuasa yang mengalir adalah alat yang sempurna untuk menyandingkan tema, nada, dan idenya yang berbeda. Setiap area di mana Yuasa biasanya bersinar dipajang di sini, dan memuncak dalam sebuah sinema yang menakjubkan.
Inu-Oh adalah ledakan indah cerita rakyat, musik, dan identitas, yang merupakan pencapaian puncak Masaaki Yuasa sejauh ini.
