Anime 1990-an begitu campur aduk. Namun tak ada keraguan bahwa penulisan yang menarik dan alur ceritanya yang merintis beragam genre telah membangun fondasi untuk segudang anime yang kita nikmati hari ini.
Bagi yang sepantaran saya, saat bocah mungkin pernah menonton beberapanya dari beragam stasiun televisi swasta. Saat itu, kita menonton anime sederhananya karena itu kartun, yang stereotipnya tontonan buat anak-anak. Kita tak terlalu memikirkan apakah alur ceritanya bagus (apalagi saat itu seringnya oleh stasiun televisinya dihentikan setengah jalan atau episodenya teracak) atau membeda-bedakan soal genrenya, semua anime kita lahap.
Mungkin banyak yang bertanya kenapa anime Fate/stay night ada versi serial anime Unlimited Blade Works dan kemudian ada versi film trilogi Heaven’s Feel. Tak ada yang benar atau salah, karena Fate/stay night awalnya merupakan visual novel yang memiliki beberapa plot cerita.
Fate/stay night adalah salah satu visual novel paling terkenal dari genrenya, dan disebut sebagai novel visual yang paling diterima dengan baik yang pernah diterbitkan.
Aimer mengisi lagu latar untuk film anime Fate/stay night: Heaven’s Feel III. Penyanyi di bawah label Sony Music Japan dan telah sering terlibat dalam lagu anime, khususnya seri Fate. Namanya berasal dari kata kerja “Aimer” dalam bahasa Perancis, yang berarti “mencintai”.
Konomi Suzuki adalah penyanyi kelahiran 5 November 1996 dari Prefektur Osaka, yang masuk label Mages. Setelah memenangkan Animax All-Japan Anisong Grand Prix pada tahun 2011, ia memulai debutnya pada tahun 2012 dengan merilis single pertamanya. Konomi menyebut karakter Sheryl Nome dari Macross Frontier sebagai inspirasinya dalam bermusik untuk anime.
Di Summer 2020 ini, Konomi menyumbangkan suaranya untuk opening musim kedua Re: Zero – Starting Life in Another World. Anime yang berpusat pada Subaru Natsuki, seorang hikikomori yang tiba-tiba menemukan dirinya pindah ke dunia lain, dan malah mendapati kenyataan yang menyiksa, tak sesuai harapannya tentang dunia isekai. Di musim kedua ini, Subaru harus kembali melewati beragam kematian tragis untuk menyelamatkan orang-orang yang dicintainya.
Lirik Opening Re: Zero – Starting New Life in Another World Season 2
Arukitsuzuketa ima wo keshite wa Minai you ni fusaida kako Kirisuterarete shimatta kanousei Fukagyaku de saisei wa nido to kanawanai
Nando mo fukaku kizutsuita Kanashimi no hate (sore demo) Shinzou no kodou keshite tomenai you ni Koko kara kimi to futari de norikoete yuku
Mezashita mirai e subete no kimi o seotte Tadoritsuite miseru kara Takusareta negai wo owarasete Kondo koso wa subete mamoru yo Saigo no unmei wo tsukame Realize
Aragaitsuzuketa saki ni kasanaru Mienai kizuato Yakeochi souna tamashii no koe ga “Itaiyo” to kurikaeshi Keshite hanasanai
Nando mo Tachimukatte Osorenaide Zetsubou ni obiezu ni ima Furueru kono te wa oboeteru Atatakai namida wo nazori mamoru tamedato
Egaita kotae ni Dareka ga machigai to iundarou Demo kimeta no wa kokoro nanda Mae ni susumu koto wo Yamenaide kondo koso wa Subete mamoruyo Saigo no unmei no saki e yukou wa
Tachimukatte Osorenaide Zetsubou ni obiezu ni ima
Eranda mirai ni Boku wa kimi to iru ndayo Atatakai hi ga sashikomu Yuki wa itsuka tokete Hana ga saku you ni Keshite kawaranai ai wo Shinjiteruyo
Saa! Mezashita mirai e subete no toki wo seotte Tadoritsuite miseru kara Takusareta negai wo owarasete Koko de narasou Hajimari no kane wo Saigo no unmei wo Tsukame Realize
Terjemahan Indonesia
Hapus sekarang dan lanjutkan melangkah maju Aku singkirkan masa lalu agar tak tampak lagi Kemungkinan yang telah terputus Tak dapat diubah dan tak pernah terjadi untuk kedua kali
Akhir dari kesedihan yang sangat menyakitkanku berulang kali (masih terus) Detak jantung masih berdebar, tak pernah berhenti Dari sini bersamamu, kita akan melewatinya bersama
Menuju masa depan, membawa segala bagian dirimu Aku akan menunjukkan kepadamu sampai selesai Akan kubiarkan keinginan berakhir Kali ini aku akan melindungi semuanya Rebut takdir pamungkas, Realize
Bekas luka tak terlihat yang tumpang tindih sebelumnya terus tertahan Suara jiwa yang seperti terbakar Berulang kali mengatakan “Sakit”, tak pernah lenyap
Jangan takut berdiri lagi berkali-kali Aku bisa mengingat tangan ini gemetar tanpa takut dan putus asa Air mata yang hangat mengalir, melindungi
Seseorang akan mengatakan itu salah Tapi hatiku yang memutuskan Jangan berhenti bergerak maju Kali ini aku akan melindungi semuanya Mari kita melampaui takdir terakhir
Jangan takut untuk berdiri Sekarang, tanpa takut dan putus asa
Di masa depan aku memilih, untuk bersamamu Hari-hari cerah terbit Suatu saat salju akan mencair dan bunga akan bermekaran Aku percaya pada cinta yang tak pernah berubah …
Ayo! Menuju masa depan, membawa segala bagian dirimu Aku akan menunjukkan kepadamu sampai selesai Akan kubiarkan keinginan berakhir Kali ini aku akan melindungi semuanya Rebut takdir pamungkas, Realize
Sudah 10 tahun sejak sutradara anime Satoshi Kon meninggal karena kanker pankreas di usia 46 tahun.
Meski usianya relatif muda ketika ia meninggal pada Agustus 2010, Kon adalah salah satu pencipta animasi Jepang yang paling dipuji, sutradara yang sering disebut-sebut sejajar dengan Hayao Miyazaki dan Katsuhiro Otomo. Pengaruhnya melampaui Jepang: Film-filmnya telah dikutip sebagai inspirasi untuk hit Hollywood seperti Black Swan dan Inception.
Satu dekade setelah kematiannya yang terlalu dini, Kon akan dirayakan secara anumerta oleh Annie Awards, sebuah upacara tahunan di Los Angeles, yang didedikasikan untuk animasi. Kon adalah salah satu penerima Penghargaan Winsor McCay tahun ini, yang disebut sebagai “salah satu penghargaan tertinggi yang diberikan kepada individu di industri animasi sebagai pengakuan atas kontribusi karier pada seni animasi”. Penerima sebelumnya termasuk Mamoru Oshii, Osamu Tezuka, Ralph Bakshi dan Walt Disney, untuk menyebut beberapa nama. Penghargaan ini diberikan pada 25 Januari.
Kon adalah “seseorang yang menurut saya semua orang (di dewan juri) akui sebagai seniman yang berbakat dan penting,” kata Charles Solomon, anggota Dewan Direksi ASIFA-Hollywood, organisasi yang mempersembahkan Annie Awards. “Dia memiliki jenis kreativitas dan orisinalitas yang jelas-jelas pantas didapat.”
Satoshi Kon, dari Anime ke Anime
Kon lahir dan besar di Hokkaido, tetapi kuliah di Musashino Art University di Tokyo, tempat dia belajar desain grafis dan ilustrasi. Selama ini, ia mulai tertarik pada film-film dari luar negeri dan karya penulis fiksi ilmiah Jepang Yasutaka Tsutsui, yang novelnya Paprika ia adaptasi kemudian.
Ia memulai karir kreatifnya bukan sebagai animator, tetapi sebagai seniman manga, memulai debutnya pada tahun 1984. Segera setelah itu, ia menjadi asisten Katsuhiro Otomo, pencipta anime mani Akira. Kon dan Otomo kemudian berkolaborasi dalam beberapa proyek, termasuk film animasi Roujin Z dan Memories.
Pada saat yang sama, Kon terus mengerjakan manga, menulis karya seperti Opus, sebuah meditasi meta manga-dalam-manga yang berjalan pada tahun 1995 dan 1996. Dalam judul itu, Kon mulai mengeksplorasi tema-tema yang nantinya akan tersebar di seluruh semesta filmografinya.
“Bahkan dari karya-karyanya yang paling awal, dia memiliki sesuatu yang spesifik yang ingin dia katakan,” kata Zack Davisson, yang menerjemahkan Opus dan Art of Satoshi Kon ke dalam bahasa Inggris. “Lihatlah Opus dan Anda akan melihat ide-ide yang sama itu menggelembung, tentang kenyataan dan tidak nyata, dan bersifat ganda. Ini jelas merupakan pikiran yang lahir dengan pertanyaan tertentu untuk dijelajahi.”
Eksplorasi itu berlanjut dalam Perfect Blue, debut penyutradaraan Kon. Film thriller psikologis 1997 berpusat di sekitar seorang penyanyi yang upayanya untuk menemukan kembali dirinya sebagai seorang aktris diperumit oleh doppelganger yang berbahaya, penguntit yang terobsesi dengan internet dan peran dalam serial TV yang semakin menyatu dengan kehidupan aslinya sampai dia maupun penonton tak yakin di mana yang satu berakhir dan yang lainnya dimulai.
“Dalam banyak filmnya, ada ketidakpastian tentang apa yang nyata dan apa yang tidak,” kata Solomon. Dia meluncur di antara fantasi dan kenyataan dan ingatan dan film dan fakta dan fiksi.
Sutradara Amerika Darren Aronofsky, pembuat film lain yang dikenal karena melayang antara fantasi dan kenyataan, secara khusus terbuai dengan Perfect Blue, seperti yang dia katakan pada Kon ketika keduanya bertemu pada tahun 2001. Filmnya Requiem for a Dream (2000) menampilkan sebuah pengambilan adegan penghormatan untuk sebuah adegan dari Perfect Blue, dan film Black Swan (2010) terkenal karena banyak kesamaan tematik dengan karya Kon.
Film Kon berikutnya, Millennium Actress tahun 2001, seperti bayangan cermin dari Perfect Blue, lagi-lagi menampilkan aktris, penggemar obsesif, dan perpaduan antara fiksi dan kenyataan. Tapi jika Perfect Blue adalah film thriller yang mengguncang perut, Millennium Actress adalah ode yang mengangkat masa keemasan sinema Jepang. Film ini menelusuri umur panjang seorang aktris fiksi yang ceritanya diungkap melalui perjalanan impian melalui oeuvre-nya.
Millenium Actress (2001)
“Itu memiliki animasi Kon yang mengalir, perasaannya yang tidak nyata, tetapi diresapi dengan joie de vivre yang menular,” kata Davisson.
Millennium Actress juga menjalin hubungan kreatif baru untuk sutradara, memasangkannya dengan musisi gelombang baru Susumu Hirasawa, yang trek-trek beratnya yang terbuat dari synthesizer membantu memberikan dorongan yang eksplosif pada film tersebut. Hirasawa kemudian berkolaborasi dengan Kon di lebih banyak proyek, termasuk film terakhirnya, “Paprika.”
Film ketiga Kon, Tokyo Godfathers (2003), berlangsung pada Malam Natal, dan berpusat pada tiga orang tunawisma yang menemukan seorang gadis baru lahir yang ditinggalkan dan membuat misi mereka untuk mengembalikannya kepada orang tuanya. Mungkin film sutradara yang paling lugas dan menyenangkan, Tokyo Godfathers juga menangani masalah-masalah seperti tunawisma, gender, dan keluarga.
Tokyo Godfather (2003)
Tahun berikutnya, Kon memimpin serial televisi pertamanya, Paranoia Agent, yang memungkinkannya menceritakan kisah yang tidak sesuai dengan format film fitur. Ke-13 episodenya terhubung secara longgar di sekitar sosok bernama Shonen Bat (Lil ‘Slugger dalam rilis bahasa Inggris), yang identitasnya tidak pernah dijelaskan.
“Anda harus berpikir dan meyusun teka-teki dan sampai pada kesimpulan Anda sendiri,” kata Solomon dari seri tersebut. Bertahun-tahun kemudian, saya masih memikirkannya.
Karya terakhir Kon, Paprika tahun 2006, merupakan adaptasi dari novel karya Yasutaka Tsutsui, pengarang yang telah lama menginspirasi sang sutradara. Ceritanya, tentang mesin yang memungkinkan pengguna memasuki mimpi orang lain, tampaknya hampir dibuat khusus agar sesuai dengan tema-tema Kon.
Namun, seperti halnya Perfect Blue, Kon menempatkan capnya sendiri pada materi, hanya mempertahankan premis sentral dan sekali lagi memasukkan kecintaannya pada sinema: Satu karakter sentral, yang mimpinya beralih di antara adegan-adegan dari Roman Holiday dan Tarzan, berfungsi hampir sebagai pengganti sutradara, bahkan menjelaskan aturan sinematik kepada protagonis tituler dalam satu adegan yang sangat meta.
Kon juga bekerja keras untuk memperbaiki kondisi di industri anime. Dia adalah salah satu anggota pendiri Asosiasi Pembuat Animasi Jepang, yang mengadvokasi gaji dan kondisi kerja yang lebih baik untuk animator dalam gelapnya industri Anime.
Pernah menjadi cinephile, dia juga mendorong rekan animatornya untuk memperluas kebiasaan menonton mereka di luar animasi, menyusun daftar film yang mencakup film klasik seperti It’s a Wonderful Life, Jaws, dan Tokyo Story.
Di hari-hari terakhirnya, Kon sedang mengerjakan sebuah film berjudul Dreaming Machine, yang sepertiga selesai. Produsernya, Masao Maruyama, awalnya memutuskan untuk menyelesaikan film tersebut berdasarkan storyboard Kon, tetapi pada tahun 2018 mengatakan akan ditunda hingga waktu yang tidak ditentukan.
“Saya pikir tragis bahwa Kon meninggal begitu cepat, karena saya ingin sekali melihat seperti apa filmnya selanjutnya,” kata Solomon.
Meskipun hidupnya singkat, Kon meninggalkan dunia dengan banyak hasil kreatif. Dan seperti yang dikonfirmasi oleh Penghargaan Winsor McCay anumerta, warisannya terus bergema di seluruh komunitas animasi.
“Anda memiliki mahakarya animasi ini, dan mereka semua memiliki sesuatu yang penting untuk dikatakan, semuanya mengajukan pertanyaan yang tidak pernah dapat kami jawab. Itu sangat memikat,” kata Davisson.
Gaku Iwasa mendirikan studio ini pada bulan April 2007 setelah timnya keluar dari OLM, sebuah studio animasi yang terkenal dengan hit fantasi gelap Berserk dan juga seri Pokémon.
Studio White Fox makin terkenal dan mapan setelah seri ketiganya, Steins; Gate, pada tahun 2011, menjadi hit. Sejak saat itu, mereka terus menghasilkan karya yang solid dengan hasil yang stabil.
