Dari orang-orang seperti Laurence Olivier dan Orson Welles hingga Roman Polanski dan Kenneth Branagh, sejarah film dipenuhi dengan sutradara yang menganggap diri mereka sebagai pengawas sinematik definitif dari karya William Shakespeare.
Sementara adaptasi tertentu telah naik dan turun selama bertahun-tahun, mungkin tidak ada auteur yang lebih memahami tugas menafsirkan ulang Shakespeare di layar perak daripada master pembuat film Jepang Akira Kurosawa.
Dalang klasik dasar seperti Rashmon (1950), Seven Samurai (1954), dan The Hidden Fortress (1958), Kurosawa membuat nama untuk dirinya sendiri dengan bergulat dengan realitas keras dari kode samurai. Tidak seperti yang disebutkan di atas tentang karya besar penulis naskah drama Inggris yang terkenal, Kurosawa berusaha untuk melihat cerita-cerita usang sebagai kotak pasir di mana ia dapat menjelajahi tema dan dinamika yang menarik baginya.
Hal ini menyebabkan produksi tiga film selama rentang tiga dekade; sebuah adaptasi dari Macbeth yang berlatar di antara tegalan berkabut feodal Jepang berjudul Throne of Blood (1957), sebuah kejahatan korporasi noir yang diturunkan dari Hamlet yang disebut The Bad Sleep Well (1960), dan epik samurai yang mempesona dalam gaya King Lear berjudul Ran (1985).
Masing-masing dari ini tidak hanya termasuk di antara karya-karya paling terkenal dari karir Kurosawa yang terkenal, tetapi juga menganggap diri mereka sebagai beberapa terjemahan Shakespeare yang paling mencekam dalam sejarah Sinema.
1. Throne of Blood (1957)
Dengan rilis Joel Coen berjudul The Tragedy of Macbeth (2021), kisah mitis kehormatan dan ambisi sekali lagi menemukan dirinya di garis depan wacana film.
Tragedi mani Shakespeare pertama kali diadaptasi sepanjang perjalanan kembali pada tahun 1908, dan pada milenium berikutnya, drama tersebut telah melihat hampir 50 interpretasi film utama. Kurosawa ingin mengambil adaptasi Macbeth sejak hari-hari awal karir pembuatan filmnya, memutuskan proyek untuk menjadi yang berikutnya setelah menyelesaikan Rashmon. Rencana ini terpaksa ditunda setelah tersiar kabar bahwa Orson Welles yang disebutkan di atas akan memimpin rendisinya sendiri yang akan diputar di bioskop pada tahun 1948.
Ingin memberi sutradara Citizen Kane (1941) tempat seluas mungkin, Kurosawa tidak mau mulai mengerjakan Macbeth-nya sampai hampir satu dekade terbentang antara proyeknya dan Welles. Kurosawa sering mengutip simetri masyarakat yang tidak biasa antara Skotlandia dan Jepang selama Abad Pertengahan sebagai alasan utama dia sangat ingin menghidupkan drama itu dengan perspektif baru dari drama gaya Noh.
Dalam Throne of Blood Kurosawa, inspirasi legendaris sutradara Toshiro Mifune berperan sebagai pahlawan tragis tituler, di sini dikenal sebagai Taketori Washizu. Washizu dan rekan samurai jenderal Miki melayani di bawah bawahan Lord Tsuzuki; pengawas Hutan jaring Laba-laba mistik.
Saat pulang dari pertempuran, pasangan itu bertemu dengan roh jahat yang memberi tahu mereka bahwa Washizu ditakdirkan untuk menggulingkan Tsuzuki, dan putra Miki, pada gilirannya, akan dinobatkan sebagai penjaga baru benteng Jaring Laba-laba. Setelah memberi tahu istrinya Asaji yang diperankan oleh aktris Tokyo Twilight (1957) Isuzu Yamada tentang ramalan, dia memanipulasi suaminya untuk membunuh Tsuzuki yang membuat prajurit itu berada di jalan kematian dan kehancuran yang fatal, membuktikan ambisi kadang-kadang bisa menjadi dosa yang paling buruk.
Baca juga: 20 Film Terbaik Masa Keemasan Sinema Jepang
2. The Bad Sleep Well (1960)
Reimaginasi Shakespeare Kurosawa berikutnya akan melompat maju beberapa abad, menukar rawa-rawa kotor Jepang kuno dengan megapolis bertingkat tinggi yang sekarang membentang di antara pantainya.
Dalam adaptasi longgar lainnya, Kurosawa mengambil Hamlet dengan kedok noir perusahaan yang sangat bergaya dalam The Bad Sleep Well.
Bagi mereka yang secara naratif tidak terbiasa dengan Hamlet karya Shakespeare dan pencarian pangeran yang dicemooh untuk membalas dendam pada mereka yang membunuh ayahnya, cerita itu juga menjadi inspirasi bagi film animasi Disney, The Lion King (1994).
Namun, dalam pandangan Kurosawa tentang peristiwa tersebut, karakter Hamlet (atau Simba untuk semua penggemar Disney di luar sana), di sini bernama Koichi Nishi dan sekali lagi diperankan oleh Mifune, adalah seorang pengusaha muda yang menaiki tangga perusahaan konglomerat Jepang untuk menemukan orang-orang yang bertanggung jawab atas pembunuhan ayahnya dan menganggapnya sebagai bunuh diri.
Nishi dipaksa turun ke kegelapan saat dia semakin dekat untuk menemukan kebenaran di balik kematian ayahnya dan mulai mengurai jaringan konspirasi yang luas di jantung perusahaan besar. Banyak yang menemukan kesalahan dalam kesimpulan film yang sebagian besar antiklimaks, tetapi kebosanan yang berpotensi menjengkelkan ini sebenarnya merupakan formula formula integral dari gerakan noir revisionis dan pada akhirnya memberikan The Bad Sleep Well inkonklusivitas yang diperlukan untuk mencerminkan siklus tak berujung kesalahan perusahaan yang terletak di inti film.
3. Ran (1985)
Adaptasi Shakespeare oleh Kurosawa yang terakhir akan datang dalam bentuk salah satu film yang paling efektif dan memesona secara visual dalam sejarah Sinema: Ran.
Orang tidak akan pernah bisa menebak bahwa Kurosawa berusia 75 tahun ketika menyusun epik yang mencengangkan ini sambil menontonnya, semangat muda dan spontanitas yang menyenangkan keluar dari setiap frame.
Ran berfungsi sebagai perpaduan monolitik dari intrik keluarga dan politik dari serial HBO Succession (2018-) dan koreografi pertempuran dunia lain dari saga The Lord of the Rings (2001-2003) semuanya ditangkap dengan menggiurkan floriditas Hero (2002).
Baca juga: 10 Pengaruh Akira Kurosawa dalam Film Hollywood
Film Ran ini mengadaptasi drama King Lear, berpusat di sekitar panglima perang periode Sengoku Tatsuya Nakadi Hidetora Nakadai yang memilih untuk membagi kerajaannya di antara ketiga putranya daripada menaburkan tahtanya.
Putra sulungnya Taro akan menerima “Kastil Pertama” yang berharga, Jiro yang “Kedua”, dan Saburo yang “Ketiga”. Saburo memprotes proposal ayahnya dan diusir dari kerajaan, memicu perang saudara yang mematikan di antara saudara-saudara karena masing-masing bersaing untuk mendapatkan kekuasaan dan berusaha naik ke takhta ayah mereka.
Setiap saudara dilambangkan dengan warna spesifik mereka sendiri dan dengan demikian, palet film ini termasuk yang terkaya sepanjang masa.
Sinematografinya tidak pernah ketinggalan, membawa penonton dari puncak gunung yang berangin ke dataran abu vulkanik. Meski secara rutin dipuji sebagai mahakarya terakhir Kurosawa, itu mungkin juga merupakan kreasi terbesar sang sutradara, menghiasi dengan sempurna kisah elemental Shakespeare tentang keserakahan dan aib dan menyusun epik yang nyaris sempurna dalam setiap arti kata.
Referensi:
- Valianti, Andrew. 3 Februari 2022. Kurosawa and Shakespeare: Three Remarkable Adaptations from the Legendary Japanese Filmmaker. Hollywood Insider.
