Seni ikebana yang berusia berabad-abad menggabungkan bunga dan bahan lainnya ke dalam pengaturan yang mengekspresikan hubungan dengan ruang sekitarnya dan elemen estetika seperti musim.
Bentuk seni ini, yang berkisar dalam ragam gaya dari modern hingga tradisional, menikmati popularitas di Jepang dan luar negeri.
Mencapai Keseimbangan Sempurna dalam Ikebana
Rangkaian bunga Jepang, yang dikenal sebagai ikebana atau kado (jalan bunga), berkembang menjadi bentuk seni yang khas pada akhir abad ke-15.
Saat ini, ada berbagai gaya dan variasi, baik modern maupun tradisional. Ikebana dibedakan dari bentuk rangkaian bunga lainnya dengan penempatan bunga, batang, dan bahan tanaman lainnya dalam kaitannya dengan wadah dan ruang sekitarnya.
Penataan ikebana bisa berupa pajangan besar dan rumit yang menggabungkan banyak elemen, atau urusan kecil dan sederhana, tergantung pada gaya karya tersebut.
Ikebana adalah hiburan yang populer, dan karya dapat ditemukan mendekorasi pengaturan formal seperti ruang perjamuan, penginapan tradisional, dan ruang rapat perusahaan, serta ruang publik seperti department store dan kantor kota.
Ikebana menekankan keselarasan antara unsur-unsur yang berbeda, yang bersama dengan tanaman dan bunga musiman mungkin juga termasuk cabang kering, batu, dan bahkan lumut.
Semua itu kemudian diatur dengan cermat dalam wadah keramik, kaca, kayu, bambu, atau logam.
Seni tradisional mengekspresikan keindahan melalui detail yang halus, dengan komponen yang direduksi menjadi bentuk paling dasar.
Sejarah Awal Ikebana
Ikebana berkembang selama periode Muromachi (1333-1568) dan diperkirakan berakar pada persembahan bunga Buddha, sebuah kebiasaan yang berasal dari abad keenam di Jepang.
Pengaturan awal digunakan untuk mendekorasi tokonoma, ceruk hias yang menjadi ciri tempat tinggal bangsawan yang dibangun dengan gaya arsitektur shōin-zukuri.
Ahli teh Sen no Riky (1522–91) mengangkat sadō, upacara minum teh Jepang, menjadi bentuk seni yang disempurnakan di akhir abad keenam belas, sehingga memunculkan seni terkait chabana (bunga teh).
Dia melihat ekspresi alam sebagai pusat kesedihanō dan menekankan bahwa bunga harus diatur agar tampak “seperti yang mereka lakukan di ladang.”
Chabana yang menghiasi ceruk ruang teh biasanya berupa potongan-potongan sederhana yang diatur untuk mencerminkan musim atau selera tamu, dan perkembangannya memiliki pengaruh besar pada ikebana.
Perkembangan Ikebana
Perkembangan para ahli bunga sekitar pertengahan abad ketujuh belas membantu mengembangkan ikebana menjadi bentuk seni yang berbeda.
Ikenobō, sekolah merangkai bunga tertua dan dominan, didirikan oleh Ikenobō Senkei, seorang pendeta periode Muromachi yang berlatih di bawah perlindungan kelas aristokrat.
Muridnya Sen’ō mengembangkan seni lebih lanjut, bersikeras bahwa bunga tidak boleh dikagumi hanya karena keindahannya, tetapi pengaturan itu harus mencakup elemen simbolis, seperti batang layu atau cabang bengkok, yang mewakili keagungan alam.
Pengarang Yasunari Kawabata yang terkenal menyentuh estetika ini dalam pidato penerimaannya untuk Penghargaan Nobel Sastra pada 1968.
Sejumlah gaya yang berbeda telah berkembang selama berabad-abad. Ini termasuk gaya rikka dan shōka asli, menggunakan satu hingga tiga jenis bahan bunga, yang pertama kali menjadi populer pada periode Edo (1603–1868).
Gaya utama lainnya saat ini termasuk heika (bunga vas) yang ditandai dengan pengaturan lebar dalam vas sempit, dan moribana (bunga bertumpuk) dalam wadah suiban datar yang lebar. Batu, lumut, dan bahkan logam dapat digabungkan untuk menghasilkan efek.
Ikebana menekankan etika dan tata krama, dengan tujuan utama untuk menghormati kehidupan bunga dan untuk meningkatkan spiritualitas orang yang mengaturnya.
Menguasai gaya membutuhkan pelatihan dan latihan yang cukup, dan kebanyakan orang menghabiskan waktu bertahun-tahun untuk belajar dari guru yang terampil.
Sebuah pengaturan dalam gaya rikka shinputai oleh kepala sekolah keempat puluh lima Ikenobō San’ei untuk upacara merayakan ulang tahun kelima puluh Badan Urusan Kebudayaan.
Gaya Dominan Ikebana
Sekolah ikebana yang dominan adalah Ikenobo, Sōgetsu, dan Ohara. Dibandingkan dengan Ikenobō yang berusia 550 tahun, dua sekolah lainnya jelas merupakan ciptaan modern, yang telah ada selama sekitar satu abad.
Sōgetsu didirikan pada tahun 1927 oleh Teshigahara Sōf dan dicirikan oleh penghormatan terhadap ekspresi individu daripada kepatuhan pada gaya yang sudah mapan.
Ohara didirikan pada akhir abad kesembilan belas oleh Ohara Unshin dan dibedakan oleh gaya moribana.
1. Ikenobō
Sebuah pengaturan rikka shinputai oleh kepala sekolah keempat puluh lima Ikenobō Sen’ei.
2. Sogetsu
Sebuah rangkaian bunga quince dan tulip oleh Teshigahara Akane, kepala sekolah keempat dari sekolah Sōgetsu.
3. Ohara
Susunan moribana ala Ohara dalam wadah suiban.
Kelas Ikebana tersedia di sebagian besar komunitas di Jepang, dan banyak sekolah juga memiliki cabang di luar negeri.
Seiring kemajuan orang dalam studi mereka, mereka memperoleh tingkat sertifikasi yang berbeda, dan pada waktunya bahkan dapat menjadi guru terakreditasi dengan hak mereka sendiri.
*
Referensi:
- Nippon. 22 Februari 2022. Ikebana: Japanese Flower Arrangement.
