Ikebana: Seni Merangkai Bunga dari Jepang

Seni ikebana yang berusia berabad-abad menggabungkan bunga dan bahan lainnya ke dalam pengaturan yang mengekspresikan hubungan dengan ruang sekitarnya dan elemen estetika seperti musim.

Bentuk seni ini, yang berkisar dalam ragam gaya dari modern hingga tradisional, menikmati popularitas di Jepang dan luar negeri.

Mencapai Keseimbangan Sempurna dalam Ikebana

Seni Ikebana merangkai bunga jepang
Foto: Artforia.

Rangkaian bunga Jepang, yang dikenal sebagai ikebana atau kado (jalan bunga), berkembang menjadi bentuk seni yang khas pada akhir abad ke-15.

Saat ini, ada berbagai gaya dan variasi, baik modern maupun tradisional. Ikebana dibedakan dari bentuk rangkaian bunga lainnya dengan penempatan bunga, batang, dan bahan tanaman lainnya dalam kaitannya dengan wadah dan ruang sekitarnya.

Penataan ikebana bisa berupa pajangan besar dan rumit yang menggabungkan banyak elemen, atau urusan kecil dan sederhana, tergantung pada gaya karya tersebut.

Ikebana adalah hiburan yang populer, dan karya dapat ditemukan mendekorasi pengaturan formal seperti ruang perjamuan, penginapan tradisional, dan ruang rapat perusahaan, serta ruang publik seperti department store dan kantor kota.

Ikebana menekankan keselarasan antara unsur-unsur yang berbeda, yang bersama dengan tanaman dan bunga musiman mungkin juga termasuk cabang kering, batu, dan bahkan lumut.

Semua itu kemudian diatur dengan cermat dalam wadah keramik, kaca, kayu, bambu, atau logam.

Seni tradisional mengekspresikan keindahan melalui detail yang halus, dengan komponen yang direduksi menjadi bentuk paling dasar.

Ikebana seni merangkai bunga jepang
Bentuk lain dari rangkaian bunga memperbaiki bunga di tempat menggunakan busa bunga basah. Foto: Pixta.
Ikebana uses kenzan, a heavy metal plate with needles for placing flowers. (© Pixta)
Ikebana menggunakan kenzan, pelat logam berat dengan jarum untuk menempatkan bunga. Foto: Pixta.
Special flower cutting scissor (hanabasami) and a kenzan are essential tools for ikebana. (© Pixta)
Gunting pemotong bunga khusus (hanabasami) dan kenzan adalah alat penting untuk ikebana. Foto: Pixta.
A Japanese flower arrangement in a broad container. (© Pixta)
Rangkaian bunga Jepang dalam wadah yang luas. Foto: Pixta.

Sejarah Awal Ikebana

Ikebana berkembang selama periode Muromachi (1333-1568) dan diperkirakan berakar pada persembahan bunga Buddha, sebuah kebiasaan yang berasal dari abad keenam di Jepang.

Pengaturan awal digunakan untuk mendekorasi tokonoma, ceruk hias yang menjadi ciri tempat tinggal bangsawan yang dibangun dengan gaya arsitektur shōin-zukuri.

Ahli teh Sen no Riky (1522–91) mengangkat sadō, upacara minum teh Jepang, menjadi bentuk seni yang disempurnakan di akhir abad keenam belas, sehingga memunculkan seni terkait chabana (bunga teh).

Dia melihat ekspresi alam sebagai pusat kesedihanō dan menekankan bahwa bunga harus diatur agar tampak “seperti yang mereka lakukan di ladang.”

Chabana yang menghiasi ceruk ruang teh biasanya berupa potongan-potongan sederhana yang diatur untuk mencerminkan musim atau selera tamu, dan perkembangannya memiliki pengaruh besar pada ikebana.

A flower arrangement and hanging scroll decorate a tokonoma.
Sebuah chabana (bunga teh) dan gulungan gantung menghiasi tokonoma. Foto: Nippon.

Perkembangan Ikebana

Perkembangan para ahli bunga sekitar pertengahan abad ketujuh belas membantu mengembangkan ikebana menjadi bentuk seni yang berbeda.

Ikenobō, sekolah merangkai bunga tertua dan dominan, didirikan oleh Ikenobō Senkei, seorang pendeta periode Muromachi yang berlatih di bawah perlindungan kelas aristokrat.

Muridnya Sen’ō mengembangkan seni lebih lanjut, bersikeras bahwa bunga tidak boleh dikagumi hanya karena keindahannya, tetapi pengaturan itu harus mencakup elemen simbolis, seperti batang layu atau cabang bengkok, yang mewakili keagungan alam.

Pengarang Yasunari Kawabata yang terkenal menyentuh estetika ini dalam pidato penerimaannya untuk Penghargaan Nobel Sastra pada 1968.

A moribana style of arrangement with flowers “piled up” in a wide, shallow suiban bowl. (© Ohara School of Ikebana)
Gaya penataan moribana dengan bunga “bertumpuk” dalam mangkuk suiban yang lebar dan dangkal. Foto: Sekolah Ohara Ikebana.

Sejumlah gaya yang berbeda telah berkembang selama berabad-abad. Ini termasuk gaya rikka dan shōka asli, menggunakan satu hingga tiga jenis bahan bunga, yang pertama kali menjadi populer pada periode Edo (1603–1868).

Gaya utama lainnya saat ini termasuk heika (bunga vas) yang ditandai dengan pengaturan lebar dalam vas sempit, dan moribana (bunga bertumpuk) dalam wadah suiban datar yang lebar. Batu, lumut, dan bahkan logam dapat digabungkan untuk menghasilkan efek.

Ikebana menekankan etika dan tata krama, dengan tujuan utama untuk menghormati kehidupan bunga dan untuk meningkatkan spiritualitas orang yang mengaturnya.

Menguasai gaya membutuhkan pelatihan dan latihan yang cukup, dan kebanyakan orang menghabiskan waktu bertahun-tahun untuk belajar dari guru yang terampil.

An arrangement in the rikka shinputai style by forty-fifth headmaster Ikenobō San’ei for a ceremony celebrating the fiftieth anniversary of the Agency of Cultural Affairs. (Courtesy Ikenobō Kadōkai)
Foto: Ikenobō Kadōkai.

Sebuah pengaturan dalam gaya rikka shinputai oleh kepala sekolah keempat puluh lima Ikenobō San’ei untuk upacara merayakan ulang tahun kelima puluh Badan Urusan Kebudayaan.

Gaya Dominan Ikebana

Sekolah ikebana yang dominan adalah Ikenobo, Sōgetsu, dan Ohara. Dibandingkan dengan Ikenobō yang berusia 550 tahun, dua sekolah lainnya jelas merupakan ciptaan modern, yang telah ada selama sekitar satu abad.

Sōgetsu didirikan pada tahun 1927 oleh Teshigahara Sōf dan dicirikan oleh penghormatan terhadap ekspresi individu daripada kepatuhan pada gaya yang sudah mapan.

Ohara didirikan pada akhir abad kesembilan belas oleh Ohara Unshin dan dibedakan oleh gaya moribana.

1. Ikenobō

 A rikka shinputai arrangement by forty-fifth headmaster Ikenobō Sen’ei. (© Ikenobō Kadōkai)
Foto: Ikenobō Kadōkai.

Sebuah pengaturan rikka shinputai oleh kepala sekolah keempat puluh lima Ikenobō Sen’ei.

2. Sogetsu

An arrangement of flowering quince and tulips by Teshigahara Akane, fourth headmaster of the Sōgetsu school. (Courtesy Megumu Wada; © Sogetsu School of Ikebana)
Foto: Megumu Wada / Sekolah Sogetsu Ikebana.

Sebuah rangkaian bunga quince dan tulip oleh Teshigahara Akane, kepala sekolah keempat dari sekolah Sōgetsu.

3. Ohara

An Ohara-style moribana arrangement in a suiban container. (© Ohara-ryū)
Foto: Ohara-ryu.

Susunan moribana ala Ohara dalam wadah suiban.

Kelas Ikebana tersedia di sebagian besar komunitas di Jepang, dan banyak sekolah juga memiliki cabang di luar negeri.

Seiring kemajuan orang dalam studi mereka, mereka memperoleh tingkat sertifikasi yang berbeda, dan pada waktunya bahkan dapat menjadi guru terakreditasi dengan hak mereka sendiri.

*

Referensi:

Share your love
Arif Abdurahman
Arif Abdurahman

Pekerja teks komersial asal Bandung, yang juga mengulik desain visual dan videografi. Pop culture nerd dan otaku yang punya minat pada psikologi, sastra, dan sejarah.

Articles: 1772

Leave a Reply

Alamat email Anda tidak akan dipublikasikan. Ruas yang wajib ditandai *