Setiap sampul volume manga SPY x FAMILY sejauh ini menampilkan desain minimalis dengan karakter berbeda yang duduk di kursi desainer, yang masing-masing menceritakan kisahnya sendiri.
Ini adalah cara belajar tersirat tak hanya tentang karakter di manga karya Tatsuya Endo, tetapi juga sejarah gerakan seni dan desain pertengahan abad ke-20 yang menginformasikan gaya dan latar SPY x FAMILY.
Nah, berikut ini penjelasan singkat semua kursi yang ditampilkan di sampul sejauh ini, seperti dikutip dari Anime News Network:
Volume 1: Le Corbusier LC2 Loid
Berkat kesederhanaannya yang elegan, LC2 sekarang menjadi andalan di lounge kantor dan lingkungan profesional lainnya, menjadikannya kursi yang sempurna untuk menyesuaikan dengan disposisi Loid yang sempurna dan berkepala dingin.
Pertama kali diluncurkan pada tahun 1928, desain ikonik ini mengutamakan estetika dan fungsionalitas. Jarak antara bingkai logam dan bantal dihitung secara matematis untuk keselarasan proporsional, berdasarkan studi mendalam Le Corbusier tentang postur manusia, angka Fibonacci, dan rasio emas.
Dalam hal tubuhnya, Loid adalah tipe orang yang diinginkan Le Corbusier untuk kursinya. Pada tahun 1940-an, Le Corbusier menciptakan sistem pengukuran Modulor menggunakan tubuh manusia sebagai timbangan.
Sistem ini, perlu dicatat, mendasarkan seluruh skalanya di sekitar tubuh pria Eropa dewasa, dengan “tinggi manusia standar” pada 1,83 meter karena “dalam novel-novel detektif Inggris, pria tampan, seperti polisi, selalu setinggi enam kaki!”
Kebetulan, tinggi Loid sendiri sekitar 185 cm.
Volume 2: Sofa Marshmallow Anya
Sofa Marshmallow dari George Nelson Associates saat ini dianggap sebagai ikon desain furnitur modernis, meskipun faktanya hanya 186 sofa yang dibuat antara tahun 1956 dan 1961, ketika lini aslinya dihentikan.
Kursi ini diciptakan untuk mendemonstrasikan penggunaan praktis untuk bantal busa berkulit yang baru ditemukan, tetapi pada akhirnya terlalu mahal untuk dibuat dalam skala besar pada saat itu.
Berpenampilan menyenangkan, daya tarik besar dari Marshmallow Sofa adalah 18 bantalnya dapat dengan mudah diganti untuk dibersihkan dan disesuaikan.
Fleksibilitas ini dapat menghasilkan tampilan yang penuh warna, seperti yang ditampilkan di SPY×FAMILY, dan itulah sebabnya sofa kemudian dianggap sebagai bagian dari gerakan pop art.
Kursi ini cocok untuk Anya yang imut dan selalu ingin tahu, yang selalu menemukan hal-hal aneh dalam kehidupan sehari-harinya berkat kekuatan telepatinya.
Volume 3: La Chaise Yor
Produk karya pasangan suami istri, La Chaise karya Charles dan Ray Eames menjadi pilihan menarik untuk mewakili Yor.
Kursi ini dikembangkan untuk kompetisi desain Low-Cost Furniture Internasional dari Museum of Modern Arts, tetapi tidak menang karena dianggap terlalu “terlalu khusus untuk digunakan.”
Namun, kursi ini kemudian mendapatkan reputasi untuk “mencolok, good-looking dan inventif”, dan akhirnya mulai diproduksi pada 1990-an, hampir setengah abad setelah awalnya dirancang.
Secara artistik, pakaian hitam dan merahnya membentuk kontras yang mencolok dengan komposisi putih kursi, menonjolkan dualitas karakternya.
Sama seperti kursi yang dia duduki, Yor adalah seorang spesialis. Dia anggun dan bergaya, tetapi mengalami kesulitan menyesuaikan diri dengan masyarakat biasa karena pekerjaannya sebagai pembunuh adalah satu-satunya yang dia tahu.
Perlu juga dicatat bahwa nama kursi tersebut mengacu pada patung Figur Terapung Gaston Lachaise, yang merayakan keragaman kewanitaan.
Hubungan Yor dengan feminitasnya adalah kunci konflik internalnya, saat ia mencoba untuk mencontohkan ideal “istri yang baik, ibu yang bijaksana” sambil menyulap pekerjaannya sebagai seorang pembunuh.
Volume 4: Ball Chair Bond
Dengan desainnya yang terlihat futuristik, Kursi Bola dari Eero Aarnio sudah tidak asing lagi bagi pecinta film. Ini sering disamakan dengan Ovalia Egg Chair (desain Henrik Thor-Larsen), yang terkenal muncul di Men in Black, karena kesamaan bentuk dan fungsinya.
Terlepas dari itu, berkat osmosis budaya, satu pandangan ke Kursi Bola sudah cukup untuk membangkitkan citra pengaturan retro-futuristik atau penjahat super berkelas.
Tatsuya Endo hampir pasti menggambarkan tata bahasa visual ini dengan menggambarkan anjing keluarga bernama Bond di Kursi Bola.
Kursi tersebut pertama kali diperkenalkan pada tahun 1963, dan penyertaan Endo dari televisi era 1960-an di sampul memperkuat perasaan periode, menjadikannya kesan lucu pada era Sean Connery dari film James Bond seperti manga lainnya.
Bond ini, bagaimanapun, hanyalah anjing kampung yang menggemaskan dengan dasi kupu-kupu. Dan tentu saja seekor anjing akan duduk di Kursi Bola, karena anjing suka bermain-main dengan bola!
Volume 5: Kursi Barcelona Yuri
Barcelona Chair karya Ludwig Mies van der Rohe dan Lilly Reich adalah pemandangan ikonik lainnya dalam film dan budaya populer, mendorong Tatsuya Endo untuk berkomentar: “Ini adalah pilihan klise, meski memang volume sebelumnya juga klise.”
Dalam hal ini, Kursi Barcelona adalah singkatan visual yang efektif untuk individu yang mewah dan halus. Desain aslinya mengambil inspirasi dari kursi Roman Curule.
Kursi ini dapat dilipat dan diangkut, memungkinkan pejabat sejarah untuk mempertahankan aura yang kuat dan bermartabat bahkan dalam perjalanan mereka.
Simbol ini telah terbawa ke peradaban Eropa berikutnya, dan perlu juga dicatat bahwa Kursi Barcelona awalnya dirancang pada tahun 1929 untuk keluarga kerajaan Spanyol.
Di sini, kursi ini digunakan terutama untuk menunjukkan bahwa Yuri sendiri agak berlebihan, dengan cara yang menyenangkan.
Volume 6: Kursi Heart Cone Fiona
Implikasi tentang peran Fiona dalam cerita sebagai love interest sekunder terlihat jelas dari pandangan sekilas pada sampul manga: kursi yang membungkusnya secara harfiah berbentuk seperti hati cinta.
Sampulnya juga menyoroti penjajaran antara profesionalisme dingin Fiona (terlihat dari posturnya dan palet warna keren dalam desainnya) dan hati gadisnya.
Kontradiksi ini terletak di jantung daya tarik kursi Heart Cone. Verner Panton mempersembahkan kursi tersebut pada tahun 1959 sebagai cara untuk menginspirasi orang untuk menggunakan warna-warna cerah dan imajinasi mereka sebagai alternatif dari apa yang disebutnya standar “dreary, grey-beige conformity” di lingkungan rumah dan kantor pada saat itu.
Itu adalah tindak lanjut dari kursi Cone, yang dilaporkan sangat menarik secara estetika sehingga menyebabkan masalah lalu lintas di New York dari pengemudi yang melambat untuk melongo melihatnya.
Kedua kursi pada akhirnya mewakili penemuan kembali diri sendiri, menyiratkan koeksistensi antara estetika dan keseriusan.
Volume 7: Willow Chair Damian
Charles Rennie Mackintosh menciptakan Kursi Willow sebagai bagian dari keseluruhan set interior: Willow Tearooms di Glasgow, yang dibuka pada tahun 1903. Hasilnya, kursi ini dirancang untuk melengkapi fitur dan furnitur lain di dalam ruangan.
Kursi Willow adalah karya tunggal yang paling terkenal, menampilkan kisi-kisi dan punggung melengkung dalam bentuk bergaya pohon. Itu dimaksudkan untuk digunakan oleh pengawas ruang teh dan memiliki kehadiran seperti singgasana, seperti citra Damian tentang dirinya sendiri.
Kursinya juga cukup besar, yang tampaknya dilihat oleh Tatsuya Endo sebagai kontras yang baik untuk si bocah ini ketika dia berkomentar: “Saya sempat khawatir tentang kursi mana yang harus dipilih, tetapi saya merasa kontras antara Willow Chair yang bergaya dengan anak ingusan pasti serasi.”
Volume 8: Eames Lounge Chair Franky
Didesain oleh pasangan yang sama yang mengembangkan La Chaise yang diduduki Yor sebelumnya, Charles dan Ray Eames menciptakan Eames Lounge mereka pada tahun 1956.
Mereka mempertimbangkan “tampilan hangat dan reseptif dari sarung tangan baseman pertama yang digunakan dengan baik”. Ini adalah cara yang baik untuk menyimpulkan peran Franky dalam cerita sebagai perantara informasi yang andal.
Meski dibuat sebagai barang desainer untuk pasar kelas atas, kursi santai menggabungkan elemen fungsional yang paling dikenal oleh duo Eames: memiliki suku cadang standar, membuatnya relatif mudah untuk diproduksi secara massal, dan menggunakan kayu lapis yang murah.
Untuk alasnya dilapisi dengan lapisan kayu rosewood untuk memberikan tampilan yang mewah. Sejak awal, itu dipasarkan sebagai perabot yang bisa muat di mana saja, dari ruang tamu Victoria hingga rumah bergaya Gotik Amerika, hingga bangku taman belakang.
Volume 9: Coconut Lounge Chair Becky
Coconut Lounge dari George Nelson diberi nama yang tepat: menyerupai 1/8 irisan kelapa.
Meski tampak sederhana, ini adalah kursi yang memancarkan kreativitas. Nelson, yang percaya dalam mendesain kursi sebagai respons terhadap perubahan sosial, kemungkinan besar dipengaruhi oleh demam ruang angkasa tahun 1950-an dan desain satelit awal seperti Sputnik 1.
Kita tak hanya melihat kelapa, kita sedang melihat potensi awal umat manusia.
Pada tingkat yang lebih estetik, daya tarik kursi adalah tak memiliki sandaran dan sandaran tangan yang jelas; dengan demikian, pengguna dapat mengambil posisi apa pun yang mereka suka.
Sebagai anak kecil, Becky memiliki lebih banyak kebebasan untuk duduk sesukanya, dan dia bahkan memiliki ruang untuk boneka mewahnya. Dia tidak hanya duduk di kursi ini; dia memilikinya.
Ini mungkin cover favorit saya secara keseluruhan karena bagaimana Endo secara kreatif menginterpretasikan ulang fungsi kursi ini. Saya mungkin tidak akan melihatnya dengan cara yang sama setelah ini.
