Tampilkan postingan dengan label anime. Tampilkan semua postingan

Panduan Urutan dan Cara Menonton Fate Series

fate series

Semua bermula dari visual novel Jepang yang dikembangkan oleh Type-Moon dan awalnya dirilis untuk Windows pada tahun 2004: Fate / stay night.

Visual novel sendiri berarti novel yang dibikin layaknya game interaktif. Fate/Stay night diceritakan dalam tiga cara berbeda melalui tiga rute berbeda yang bercabang di awal cerita tetapi memiliki urutan permainan yang hampir sama.

fate stay night visual novel

Tiap rute itu memiliki temanya sendiri, membangun dan terkadang menghancurkan, apa yang telah kita ambil dari rute sebelumnya hingga kesimpulan sebenarnya dari Fate/Stay night tercapai di rute terakhir.

Visual novel inilah yang kemudian diadaptasi menjadi serial anime Fate yang punya beragam judul dan beragam studio berbeda yang menggarapnya. Untuk ringkasan dari serial Fate yang harus ditonton, lihat di bawah ini.

Kisah Dasar Fate Series

Holy Grail dan Holy Grail War

Holy Grail atau Cawan Suci adalah legenda yang muncul sejak Abad Pertengahan, merujuk pada cerita Perjamuan Terakhir Yesus. Legenda mengatakan bahwa siapa pun yang mendapatkan Cawan Suci dapat memenuhi keinginan apa pun. 

Dalam serial Fate, untuk mendapat kekuatan Cawan Suci ini, 7 penyihir dan 7 servant yang dipanggilnya akan saling bertarung bahkan membunuh dalam pertempuran untuk memperebutkan Cawan Suci.

Servant dan Heroic Spirit

Servant yang berarti pelayan adalah roh yang dipanggil oleh Holy Grail untuk bersaing di bawah Master dalam Holy Grail War.

Servant ini dibagi menjadi tujuh peringkat:

  1. Saber
  2. Archer
  3. Lancer
  4. Caster
  5. Rider
  6. Assassin
  7. Berserker
 

Pahlawan masa lalu akan menjadi servant. Karena sangat mudah untuk diserang oleh musuh kalau mengetahui siapa sebenarnya identitas asli Master dan Servant, maka menyembunyikan kebenaran adalah strategi yang paling dasar.

Urutan Seri Fate

Seperti sudah dijelaskan, Fate / Stay Night awalnya adalah novel visual, cerita interaktif dengan jalur bercabang, jadi plotnya sendiri bergantung pada ketertarikan yang dipilih pemain di awal permainan yang menghasilkan rangkaian peristiwa unik, yang disebut "rute". 

Ada tiga rute, yakni Fate, Unlimited Blade Work dan Heaven's Feel. Tiga rute ini menyorot tiga karakter berbeda: Saber si servant bangsawan ahli pedang (Fate), Rin Tohsaka si gadis penyihir muda tsundere (Unlimited Blade Work), dan Sakura Matou si teman sekelas yang pemalu (Heaven's Feel).

Fate Stay Night

fate stay night 2006
  • Tahun: 2006
  • Episode: 24
  • Studio: Deen
  • Route: Saber / Fate
 

Shiro Emiya menjadi seorang penyihir dan memanggil seorang pejuang perempuan mistis bernama Saber untuk bertarung dengannya. Mereka berdua terlibat dalam Holy Grail War ketika hanya satu tim yang bisa pergi, dan Shiro berubah pikiran ketika perasaannya terhadap Saber tumbuh.

Ini merupakan adaptasi anime dari Fate/Stay Night paling awal. Karena diproduksi pertengahan 2000-an, secara kualitas animasi tampak ketinggalan zaman untuk sekarang. Namun setidaknya anime ini yang memperkenalkan Fate/Stay Night ke khalayak yang lebih luas.

Fate/stay night UNLIMITED BLADE WORKS


fate stay night ubw 2010
  • Tahun: 2010
  • Episode: 1 Film
  • Studio: Deen
  • Route: Rin Tohsaka / Unlimited Blade Work
 

Film ini terutama berfokus pada Shirou Emiya dan Rin Tohsaka, dan pelayan mereka, yang berpartisipasi dalam konflik yang dikenal sebagai Perang Cawan Suci. Selama pertempuran, Shirou sering bersinggungan dengan servant Rin, Archer, yang menginginkan kematiannya meski merupakan sekutunya.

Film ini diproduksi oleh Studio Deen setelah rilis adaptasi serial anime Fate / stay night tahun 2006. Film yang berdurasi pendek ini menyulitkan anggota staf karena mereka bertujuan untuk meliput alur cerita yang membutuhkan lebih banyak waktu untuk diceritakan dalam novel visual.

Penerimaan kritis terhadap film itu beragam. Pujian diarahkan pada perkembangan Shirou, interaksinya dengan Rin dan Archer, dan eksplorasi ide-idenya secara lebih mendalam, yang memungkinkan pemahaman yang lebih luas tentang motifnya. Aspek-aspek tersebut, bersama dengan animasi beberapa adegan perkelahian, dinilai lebih unggul dari serial anime 2006. Namun, penceritaannya banyak dikritik karena terlalu cepat sehingga memotong banyak konten dari novel visual, menyebabkan kebingungan di antara penonton dan kurangnya ketersambungan secara keseluruhan.

Fate/Zero


fate zero ufotable
  • Tahun: 2011~2012
  • Episode: 25
  • Studio: Ufotable
  • Route: Emiya Kiritsugu
 

Fate / Zero adalah light novel yang ditulis oleh Gen Urobuchi, diilustrasikan oleh Takashi Takeuchi, dan merupakan prekuel dari semua rute dalam visual novel Type-Moon, Fate / stay night

Fate / Zero berlatar sepuluh tahun sebelum peristiwa Fate / stay night, dan menceritakan kisah Perang Cawan Suci Keempat, sebuah turnamen sihir rahasia yang diadakan di Kota Fuyuki. Protagonis utama, Kiritsugu Emiya, ayah angkat protagonis Fate / stay night, Shirou Emiya, dikenal sebagai pembunuh bayaran sekaligus penyihir tanpa ampun yang bergabung dalam turnamen atas nama keluarga istrinya, Einzberns.

Sebagai adaptasi anime diproduksi oleh Ufotable, Fate / Zero dipuji karena animasi, tema, karakter, soundtrack, dan ceritanya. Serial ini juga sukses secara komersial dan memenangkan beberapa penghargaan sebagai Anime Terbaik.


    Fate/stay night Unlimited Blade Works

    Fate stay night UNLIMITED BLADE WORKS
    • Tahun: 2014~2015
    • Episode: 26
    • Studio: Ufotable
    • Route: Rin Tohsaka / Unlimited Blade Work
     

    Unlimited Blade Works merupakan salah satu anime yang paling ditunggu-tunggu di akhir tahun 2014, mengikuti popularitas dari franchise Fate dan kesuksesan adaptasi Fate / Zero sebelumnya oleh Ufotable.

    Setelah dirilis, Fate/Stay night versi Ufotable ini menerima ulasan yang sangat positif dari para kritikus, yang mengarahkan pujian khusus terhadap perkembangan karakter Shirou dan karakter lain serta animasi yang menakjubkan secara visual.

    Fate/stay night -Heaven’s Feel-


    fate stay night heaven feel

    • Tahun: 2017~2018~2020
    • Episode: 3 Film
    • Studio: Ufotable
    • Route: Sakura Matou / Heaven's Feel
     

    Trilogi ini mengadaptasi Heaven's Feel, rute ketiga dan terakhir dari novel visual Fate / stay night. Berfokus pada Shirou Emiya dan Sakura Matou dalam konflik antara penyihir di Perang Cawan Suci.

    Sakura menjadi fokus karakter dan kekuatan pendorong cerita. Sakura adalah teman lama Shiro dan master sejati dari Rider. Dia sering mengunjungi rumah Shirou sejak mereka bertemu dan membantunya dengan pekerjaan rumah, terutama saat memasak. Sakura mengalami hubungan yang kasar dengan kakaknya, meskipun dia berusaha menyembunyikannya. 

    Sakura awalnya merupakan adik Rin, tapi diberikan kepada keluarga Matou karena keluarga majus masing-masing hanya diperbolehkan punya satu pewaris. Sakura kemudian diubah oleh Zōken menjadi Grail Vessel buatan, dimaksudkan untuk menumbangkan sistem Heaven's Feel.

    Sakura akhirnya menjadi kekasih Shirou tetapi, karena kewarasannya terkikis, dia mencoba melindunginya dengan pergi meninggalkan Shirou.

    Serial Anime Fate dan Beragam Spin-off

    Berkat kepopuleran franchise Fate series, memicu banyak anime sampingan dibuat, bukan hanya oleh Ufotable tapi juga oleh studio-studio lain dengan kekhasannya masing-masing. 

    Karya-karya ini berasal dari dimensi paralel dan urutan waktu yang berbeda. Sebenarnya tak ada urutan khusus di antara setiap karya, jadi jika tertarik, silahkan cek terlebih dahulu.

    Fate / Grand Order

    fate grand order

    Fate / Grand Order, atau singkatnya FGO, merupakan sebuah game smartphone ketika sebagian besar karakter yang muncul dalam game tersebut berasal dari seri Fate. Serial animenya sendiri diproduksi oleh CloverWorks.

    Pada tahun 2015, Organisasi Keamanan bernama Chaldea memanfaatkan para ahli, baik ilmiah dan sihir, untuk mengamati masa depan umat manusia terkait kemungkinan peristiwa kepunahan. Kelangsungan hidup umat manusia tampaknya akan terganggu pada akhir 2016. Penyebabnya tak diketahui, tetapi tampaknya terkait dengan kota Fuyuki di Jepang dan peristiwa tahun 2004 saat Perang Cawan Suci Kelima.

    Sebagai tanggapan, Chaldea memanfaatkan sarana eksperimental perjalanan waktu, teknologi Rayshift. Dengan itu, seorang pemuda yang baru direkrut ke organisasi bernama Ritsuka Fujimaru, bersama gadis misterius Mash Kyrielight, dapat melakukan perjalanan kembali ke tahun 2004 dan menemukan cara menyelamatkan umat manusia. Perintah besar untuk melawan takdir, perintah untuk mengubah masa lalu dan memulihkan masa depan.


    • Fate/Grand Order -First Order- | 2016 | 1 episode
    • Fate/Grand Order -MOONLIGHT/LOSTROOM- | 2017 | 1 episode
    • Fate/Grand Order Absolute Demonic Front: Babylonia | 2019 | 21 episode
    • Fate/Grand Order - Divine Realm of the Round Table: Camelot | 2020 | Movie (part1/part2)
    • Fate/Grand Order -Final Singularity: The Grand Temple of Time Salomon | TBA
     

    Fate/Apocrypha

    fate apocrypha
    • Tahun: 2017
    • Episode: 25
    • Studio: A-1
     

    Ceritanya berlatar dalam dunia paralel dengan Fate / stay night asli, ketika House of Einzbern memanggil Ruler ketimbang Avenger dalam Perang Cawan Suci Ketiga, dan Cawan Suci dipindahkan dari Kota Fuyuki ke Rumania setelah perang. Dengan demikian peristiwa Fate / stay night dan Fate / Zero tak pernah terjadi.

    Fate / Apocrypha berfokus pada konflik antara dua faksi yang berlawanan, Merah dan Hitam, masing-masing memanggil tujuh Servant dan Grail itu sendiri memanggil servant kelas Ruler khusus sebagai mediator Perang Cawan Suci. Anggota faksi Merah adalah penyihir yang dikirim oleh Asosiasi Penyihir Clock Tower, sedangkan anggota faksi Hitam adalah bagian dari kelompok penyihir Rumania yang disebut Yggdmillennia.

    Fate/EXTRA: Last Encore

    fate extra last encore
    • Tahun: 2018
    • Episode: 10
    • Studio: Shaft

    Adaptasi animasi dari game Fate / EXTRA. Menurut penulis aslinya, “Kinoko Nasu”, karya ini bukan hanya sebuah game animasi, tetapi ditulis untuk animasi. 

    Akademi Tsukimihara adalah sekolah menengah buatan yang berfungsi sebagai tempat untuk Perang Cawan Suci berikutnya. Dibuat oleh komputer Moon Cell, sekolah ini dihuni oleh jiwa-jiwa yang diproyeksikan ke Bumi untuk menjadi seorang Master. Dari 256 jiwa ini, 128 akan dipilih untuk turnamen utama dan diberikan seorang Servant. Dengan semua Master yang dipilih, Akademi mengaktifkan pembersihan, menargetkan bentuk kehidupan yang tersisa untuk dieliminasi. 

    Terbangun dalam genangan, Hakuno Kishinami menolak untuk mati. Dipicu oleh perasaan kebencian yang tak diketahui, dia bersumpah untuk bertahan hidup. Saat dia berjuang untuk melarikan diri dari pengejar tanpa henti, dia menemukan sebilah pedang merah jatuh ke tanah; dan dengan menariknya keluar, Hakuno memanggil Servant, Saber, yang langsung menghancurkan pengejarnya dengan kelopak mawar. Dengan kekuatan barunya, Hakuno sekarang harus memulai perjalanannya ke inti Moon Cell, atau Angelica Cage. Di sana, dia akan mengungkap alasan dunia buatan ini dan rahasia masa lalunya yang berlumuran darah.


    Fate/kaleid liner Prisma☆Illya

     

    fate kaleid iiner prisma illya

    Anime magical girl penuh moe ala Fate. Ini adalah spin-off semesta alternatif dari Fate / stay night dengan Illyasviel von Einzbern sebagai protagonis utamanya.

    Anggota Asosiasi Mage Rin Tohsaka dan Luviagelita "Luvia" Edelfelt bertugas menemukan dan mengambil tujuh Class Card, yang berisi Heroic Spirit. Untuk membantu mereka dalam misi mereka, mereka diberikan kekuatan Ruby dan Safir, dua Kaleidostick yang bisa mengubah diri mereka menjadi magical girl.

    Namun, kedua penyihir itu tak akur, membuat Kaleidostick untuk meninggalkan mereka untuk mencari master baru. Akhirnya dua siswi muda, Illyasviel von Einzbern dan Miyu, yang kemudian membuat kontrak dengan Kaleidostick. Dengan kekuatan dan tanggung jawab baru mereka, Illya dan Miyu berangkat untuk mengumpulkan semua Class Card.

    1. Fate/kaleid liner Prisma Illya | 2013 | 10 Episode
    2. Fate/kaleid liner Prisma Illya season 2 | 2014 | 10 Episode
    3. Fate/kaleid liner Prisma Illya season 3 | 2015 | 10 Episode
    4. Fate/kaleid liner Prisma Illya season 4 | 2016 | 12 Episode
    5. Fate/kaleid liner Prisma Illya oath under snow | 2017 | 1 Film
    6. Fate/kaleid liner Prisma Illya Prisma Phantasm | 2019 | 1 Film

    Today’s Menu for the Emiya Family


    Today’s Menu for the Emiya Family
    • Tahun: 2018
    • Episode: 13
    • Studio: Ufotable

    Cerita terjadi di semesta alternatif yang menyerupai Fate / hollow ataraxia ketika Shiro Emiya hidup damai dengan keluarga dan teman-temannya di Kota Fuyuki.  

    Anime ini berfokus pada Shiro yang memasak berbagai jenis masakan Jepang untuk keluarga dan teman-temannya sepanjang empat musim dalam setahun. Nuansanya jelas berbeda dari genre aksi Fate lain, anime ini lebih merupakan spin-off slice of life.

    The Case Files of Lord El-Melloi II


    The Case Files of Lord El-Melloi II
    • Tahun: 2019
    • Episode: 13
    • Studio: Troyca

    Berlangsung 10 tahun setelah peristiwa Fate / Zero dan 2 bulan sebelum peristiwa Fate / stay night, ceritanya berfokus pada Lord El-Melloi II, yang sebelumnya dikenal sebagai Waver Velvet, penerus Kayneth dan mantan master di Grail terakhir War, yang kini menjadi profesor di bawah jajaran Asosiasi Penyihir.

    Selama bertahun-tahun menjadi profesor di Clock Tower, dia bertindak sebagai kepala sementara keluarga El-Melloi sampai penerus yang tepat dapat mengambil alih. Namun ketika misteri aneh yang melibatkan sihir mulai terjadi di sekitar London, dia bekerja sama dengan orang misterius dan pemagang bernama Gray dalam memecahkan banyak misteri dan kasus yang melibatkan ilmu sihir dan konspirasi tersembunyi yang mendorong Asosiasi Penyihir.

    Daftar Rilis Anime Fate Series



     Tahun   
    JudulEpisode     
    2006 Fate/stay night 24
    2010 Fate/stay night UNLIMITED BLADE WORKS Film
    2011 Fate/Zero (season 1) 13
    2012 Fate/Zero (season 2) 12
    2013 Fate/kaleid liner Prisma Illya 10
    2014 Fate/kaleid liner Prisma Illya season2 10
    2014 Fate/stay night UNLIMITED BLADE WORKS (season1) 13
    2015 Fate/kaleid liner Prisma Illya season3 10
    2015 Fate/stay night UNLIMITED BLADE WORKS (season 2) 13
    2016 Fate/kaleid liner Prisma Illya season4 12
    2016 Fate/Grand Order -First Order- 1
    2017 Fate/Apocrypha 25
    2017 Fate/kaleid liner Prisma Illya oath under snow Film
    2017 Fate/stay night [Heaven’s Feel] - Chapter 1 Film
    2017 Fate/Grand Order -MOONLIGHT/LOSTROOM- 1
    2018 Today’s Menu for the Emiya Family 13
    2018 Fate/EXTRA Last Encore 13
    2019 Fate/stay night [Heaven’s Feel] - Chapter 2 Film
    2019 Fate/kaleid liner Prisma Illya Prisma Phantasm Film
    2019 The Case Files of Lord El-Melloi II 13
    2019 Fate/Grand Order Absolute Demonic Front: Babylonia 21
    2020 Fate/stay night [Heaven’s Feel] - Chapter 3 Film
    2020 Fate/Grand Order - Divine Realm of the Round Table: Camelot (Part 1) Film
    TBA
    Fate/Grand Order - Divine Realm of the Round Table: Camelot (Part2) Film
    TBAFate/Grand Order - Final Singularity: The Grand Temple of Time SalomonFilm

    Lirik Konomi Suzuki - Realize

    konomi suzuki

    Konomi Suzuki adalah penyanyi kelahiran 5 November 1996 dari Prefektur Osaka, yang masuk label Mages. Setelah memenangkan Animax All-Japan Anisong Grand Prix pada tahun 2011, ia memulai debutnya pada tahun 2012 dengan merilis single pertamanya. Konomi menyebut karakter Sheryl Nome dari Macross Frontier sebagai inspirasinya dalam bermusik untuk anime.

    Di Summer 2020 ini, Konomi menyumbangkan suaranya untuk opening musim kedua Re: Zero - Starting Life in Another World. Anime yang berpusat pada Subaru Natsuki, seorang hikikomori yang tiba-tiba menemukan dirinya pindah ke dunia lain, dan malah mendapati kenyataan yang menyiksa, tak sesuai harapannya tentang dunia isekai. Di musim kedua ini, Subaru harus kembali melewati beragam kematian tragis untuk menyelamatkan orang-orang yang dicintainya.


    Lirik Opening Re: Zero - Starting New Life in Another World Season 2


    Jepang


    歩き続けた今を消しては
    見ないように塞いだ過去
    切り捨てられてしまった可能性
    不可逆で再生は二度と叶わない

    何度も深く傷ついた悲しみの果て (それでも)
    心臓の鼓動 決して止めないように
    ここから 君と二人で乗り越えていく

    目指した未来へ 全ての君を背負って
    たどり着いて見せるから
    託された願いを 終わらせて
    今度こそは全て守るよ
    最後の運命を掴め Realize

    抗い続けた先に 重なる見えない傷跡
    焼け落ちそうな魂の声が
    “痛いよ”と繰り返し 決して離さない

    何度も 立ち向かって 恐れないで
    絶望に怯えずに今 震えるこの手が覚えてる
    暖かい涙をなぞり 守るためだと

    描いた答えに 誰かが間違いというだろう
    でも決めたのは心なんだ
    前に進むことを 止めないで
    今度こそはすべて守るよ
    最後の運命の 先へ行こう

    立ち向かって 恐れないで
    絶望に怯えずに今

    選んだ未来に 僕は君と居るんだよ
    暖かな日が差し込む
    雪はいつか溶けて 花が咲くように
    決して変わらない愛を 信じてるよ・・・

    さぁ!
    目指した未来へ 全ての時を背負って
    たどり着いて見せるから
    託された願いを 終わらせて
    ここで鳴らそう 始まりの鐘を
    最後の運命を掴め Realize

    Romanji


    Arukitsuzuketa ima wo keshite wa
    Minai you ni fusaida kako
    Kirisuterarete shimatta kanousei
    Fukagyaku de saisei wa nido to kanawanai

    Nando mo fukaku kizutsuita
    Kanashimi no hate (sore demo)
    Shinzou no kodou keshite tomenai you ni
    Koko kara kimi to futari de norikoete yuku

    Mezashita mirai e subete no kimi o seotte
    Tadoritsuite miseru kara
    Takusareta negai wo owarasete
    Kondo koso wa subete mamoru yo
    Saigo no unmei wo tsukame Realize

    Aragaitsuzuketa saki ni kasanaru
    Mienai kizuato
    Yakeochi souna tamashii no koe ga
    "Itaiyo" to kurikaeshi
    Keshite hanasanai

    Nando mo
    Tachimukatte
    Osorenaide
    Zetsubou ni obiezu ni ima
    Furueru kono te wa oboeteru
    Atatakai namida wo nazori mamoru tamedato

    Egaita kotae ni
    Dareka ga machigai to iundarou
    Demo kimeta no wa kokoro nanda
    Mae ni susumu koto wo
    Yamenaide kondo koso wa
    Subete mamoruyo
    Saigo no unmei no saki e yukou wa

    Tachimukatte
    Osorenaide
    Zetsubou ni obiezu ni ima

    Eranda mirai ni
    Boku wa kimi to iru ndayo
    Atatakai hi ga sashikomu
    Yuki wa itsuka tokete
    Hana ga saku you ni
    Keshite kawaranai ai wo
    Shinjiteruyo

    Saa!
    Mezashita mirai e subete no toki wo seotte
    Tadoritsuite miseru kara
    Takusareta negai wo owarasete
    Koko de narasou
    Hajimari no kane wo
    Saigo no unmei wo
    Tsukame Realize


    Terjemahan Indonesia


    Hapus sekarang dan lanjutkan melangkah maju
    Aku singkirkan masa lalu agar tak tampak lagi
    Kemungkinan yang telah terputus
    Tak dapat diubah dan tak pernah terjadi untuk kedua kali

    Akhir dari kesedihan yang sangat menyakitkanku berulang kali (masih terus)
    Detak jantung masih berdebar, tak pernah berhenti
    Dari sini bersamamu, kita akan melewatinya bersama

    Menuju masa depan, membawa segala bagian dirimu
    Aku akan menunjukkan kepadamu sampai selesai
    Akan kubiarkan keinginan berakhir
    Kali ini aku akan melindungi semuanya
    Rebut takdir pamungkas, Realize

    Bekas luka tak terlihat yang tumpang tindih sebelumnya terus tertahan
    Suara jiwa yang seperti terbakar
    Berulang kali mengatakan "Sakit", tak pernah lenyap

    Jangan takut berdiri lagi berkali-kali
    Aku bisa mengingat tangan ini gemetar tanpa takut dan putus asa
    Air mata yang hangat mengalir, melindungi

    Seseorang akan mengatakan itu salah
    Tapi hatiku yang memutuskan
    Jangan berhenti bergerak maju
    Kali ini aku akan melindungi semuanya
    Mari kita melampaui takdir terakhir

    Jangan takut untuk berdiri
    Sekarang, tanpa takut dan putus asa

    Di masa depan aku memilih, untuk bersamamu
    Hari-hari cerah terbit
    Suatu saat salju akan mencair dan bunga akan bermekaran
    Aku percaya pada cinta yang tak pernah berubah ...

    Ayo!
    Menuju masa depan, membawa segala bagian dirimu
    Aku akan menunjukkan kepadamu sampai selesai
    Akan kubiarkan keinginan berakhir
    Kali ini aku akan melindungi semuanya
    Rebut takdir pamungkas, Realize

    *

    re zero season 2


    konomi suzuki realize

    konomi suzuki realize re zero

    Mengingat Ulang Satoshi Kon

    satoshi kon

    Sudah 10 tahun sejak sutradara anime Satoshi Kon meninggal karena kanker pankreas di usia 46 tahun.

    Meski usianya relatif muda ketika ia meninggal pada Agustus 2010, Kon adalah salah satu pencipta animasi Jepang yang paling dipuji, sutradara yang sering disebut-sebut sejajar dengan Hayao Miyazaki dan Katsuhiro Otomo. Pengaruhnya melampaui Jepang: Film-filmnya telah dikutip sebagai inspirasi untuk hit Hollywood seperti Black Swan dan Inception.

    Satu dekade setelah kematiannya yang terlalu dini, Kon akan dirayakan secara anumerta oleh Annie Awards, sebuah upacara tahunan di Los Angeles, yang didedikasikan untuk animasi. Kon adalah salah satu penerima Penghargaan Winsor McCay tahun ini, yang disebut sebagai "salah satu penghargaan tertinggi yang diberikan kepada individu di industri animasi sebagai pengakuan atas kontribusi karier pada seni animasi". Penerima sebelumnya termasuk Mamoru Oshii, Osamu Tezuka, Ralph Bakshi dan Walt Disney, untuk menyebut beberapa nama. Penghargaan ini diberikan pada 25 Januari.

    Kon adalah "seseorang yang menurut saya semua orang (di dewan juri) akui sebagai seniman yang berbakat dan penting," kata Charles Solomon, anggota Dewan Direksi ASIFA-Hollywood, organisasi yang mempersembahkan Annie Awards. “Dia memiliki jenis kreativitas dan orisinalitas yang jelas-jelas pantas didapat.”

    Satoshi Kon, dari Anime ke Anime

    Kon lahir dan besar di Hokkaido, tetapi kuliah di Musashino Art University di Tokyo, tempat dia belajar desain grafis dan ilustrasi. Selama ini, ia mulai tertarik pada film-film dari luar negeri dan karya penulis fiksi ilmiah Jepang Yasutaka Tsutsui, yang novelnya Paprika ia adaptasi kemudian.

    Ia memulai karir kreatifnya bukan sebagai animator, tetapi sebagai seniman manga, memulai debutnya pada tahun 1984. Segera setelah itu, ia menjadi asisten Katsuhiro Otomo, pencipta anime mani Akira. Kon dan Otomo kemudian berkolaborasi dalam beberapa proyek, termasuk film animasi Roujin Z dan Memories.


    opus satoshi kon

    Pada saat yang sama, Kon terus mengerjakan manga, menulis karya seperti Opus, sebuah meditasi meta manga-dalam-manga yang berjalan pada tahun 1995 dan 1996. Dalam judul itu, Kon mulai mengeksplorasi tema-tema yang nantinya akan tersebar di seluruh semesta filmografinya.

    “Bahkan dari karya-karyanya yang paling awal, dia memiliki sesuatu yang spesifik yang ingin dia katakan,” kata Zack Davisson, yang menerjemahkan Opus dan Art of Satoshi Kon ke dalam bahasa Inggris. “Lihatlah Opus dan Anda akan melihat ide-ide yang sama itu menggelembung, tentang kenyataan dan tidak nyata, dan bersifat ganda. Ini jelas merupakan pikiran yang lahir dengan pertanyaan tertentu untuk dijelajahi."

    Eksplorasi itu berlanjut dalam Perfect Blue, debut penyutradaraan Kon. Film thriller psikologis 1997 berpusat di sekitar seorang penyanyi yang upayanya untuk menemukan kembali dirinya sebagai seorang aktris diperumit oleh doppelganger yang berbahaya, penguntit yang terobsesi dengan internet dan peran dalam serial TV yang semakin menyatu dengan kehidupan aslinya sampai dia maupun penonton tak yakin di mana yang satu berakhir dan yang lainnya dimulai.


    “Dalam banyak filmnya, ada ketidakpastian tentang apa yang nyata dan apa yang tidak,” kata Solomon. Dia meluncur di antara fantasi dan kenyataan dan ingatan dan film dan fakta dan fiksi.

    Sutradara Amerika Darren Aronofsky, pembuat film lain yang dikenal karena melayang antara fantasi dan kenyataan, secara khusus terbuai dengan Perfect Blue, seperti yang dia katakan pada Kon ketika keduanya bertemu pada tahun 2001. Filmnya Requiem for a Dream (2000) menampilkan sebuah pengambilan adegan penghormatan untuk sebuah adegan dari Perfect Blue, dan film Black Swan (2010) terkenal karena banyak kesamaan tematik dengan karya Kon.

    Film Kon berikutnya, Millennium Actress tahun 2001, seperti bayangan cermin dari Perfect Blue, lagi-lagi menampilkan aktris, penggemar obsesif, dan perpaduan antara fiksi dan kenyataan. Tapi jika Perfect Blue adalah film thriller yang mengguncang perut, Millennium Actress adalah ode yang mengangkat masa keemasan sinema Jepang. Film ini menelusuri umur panjang seorang aktris fiksi yang ceritanya diungkap melalui perjalanan impian melalui oeuvre-nya.

     
    millenium actress
    Millenium Actress (2001)

    “Itu memiliki animasi Kon yang mengalir, perasaannya yang tidak nyata, tetapi diresapi dengan joie de vivre yang menular,” kata Davisson. 

    Millennium Actress juga menjalin hubungan kreatif baru untuk sutradara, memasangkannya dengan musisi gelombang baru Susumu Hirasawa, yang trek-trek beratnya yang terbuat dari synthesizer membantu memberikan dorongan yang eksplosif pada film tersebut. Hirasawa kemudian berkolaborasi dengan Kon di lebih banyak proyek, termasuk film terakhirnya, "Paprika."

    Film ketiga Kon, Tokyo Godfathers (2003), berlangsung pada Malam Natal, dan berpusat pada tiga orang tunawisma yang menemukan seorang gadis baru lahir yang ditinggalkan dan membuat misi mereka untuk mengembalikannya kepada orang tuanya. Mungkin film sutradara yang paling lugas dan menyenangkan, Tokyo Godfathers juga menangani masalah-masalah seperti tunawisma, gender, dan keluarga.


    tokyo godfather
    Tokyo Godfather (2003)

    Tahun berikutnya, Kon memimpin serial televisi pertamanya, Paranoia Agent, yang memungkinkannya menceritakan kisah yang tidak sesuai dengan format film fitur. Ke-13 episodenya terhubung secara longgar di sekitar sosok bernama Shonen Bat (Lil 'Slugger dalam rilis bahasa Inggris), yang identitasnya tidak pernah dijelaskan.

    "Anda harus berpikir dan meyusun teka-teki dan sampai pada kesimpulan Anda sendiri," kata Solomon dari seri tersebut. Bertahun-tahun kemudian, saya masih memikirkannya.

    Karya terakhir Kon, Paprika tahun 2006, merupakan adaptasi dari novel karya Yasutaka Tsutsui, pengarang yang telah lama menginspirasi sang sutradara. Ceritanya, tentang mesin yang memungkinkan pengguna memasuki mimpi orang lain, tampaknya hampir dibuat khusus agar sesuai dengan tema-tema Kon.

    Namun, seperti halnya Perfect Blue, Kon menempatkan capnya sendiri pada materi, hanya mempertahankan premis sentral dan sekali lagi memasukkan kecintaannya pada sinema: Satu karakter sentral, yang mimpinya beralih di antara adegan-adegan dari Roman Holiday dan Tarzan, berfungsi hampir sebagai pengganti sutradara, bahkan menjelaskan aturan sinematik kepada protagonis tituler dalam satu adegan yang sangat meta.


    Kon juga bekerja keras untuk memperbaiki kondisi di industri anime. Dia adalah salah satu anggota pendiri Asosiasi Pembuat Animasi Jepang, yang mengadvokasi gaji dan kondisi kerja yang lebih baik untuk animator dalam gelapnya industri Anime.

    Pernah menjadi cinephile, dia juga mendorong rekan animatornya untuk memperluas kebiasaan menonton mereka di luar animasi, menyusun daftar film yang mencakup film klasik seperti It’s a Wonderful Life, Jaws, dan Tokyo Story.

    Di hari-hari terakhirnya, Kon sedang mengerjakan sebuah film berjudul Dreaming Machine, yang sepertiga selesai. Produsernya, Masao Maruyama, awalnya memutuskan untuk menyelesaikan film tersebut berdasarkan storyboard Kon, tetapi pada tahun 2018 mengatakan akan ditunda hingga waktu yang tidak ditentukan.

    "Saya pikir tragis bahwa Kon meninggal begitu cepat, karena saya ingin sekali melihat seperti apa filmnya selanjutnya," kata Solomon.

    Meskipun hidupnya singkat, Kon meninggalkan dunia dengan banyak hasil kreatif. Dan seperti yang dikonfirmasi oleh Penghargaan Winsor McCay anumerta, warisannya terus bergema di seluruh komunitas animasi.

    “Anda memiliki mahakarya animasi ini, dan mereka semua memiliki sesuatu yang penting untuk dikatakan, semuanya mengajukan pertanyaan yang tidak pernah dapat kami jawab. Itu sangat memikat,” kata Davisson.


    *

    Diterjemahkan dari artikel The Japan Times berjudul Remembering Satoshi Kon, one of anime's best-loved creators.

    10 Anime dari Studio White Fox

    white fox anime


    Didirikan oleh Gaku Iwasa pada bulan April 2007 setelah timnya keluar dari OLM, sebuah studio animasi yang terkenal dengan hit fantasi gelap Berserk dan juga seri Pokémon.

    Studio White Fox makin terkenal dan mapan setelah seri ketiganya, Steins; Gate, pada tahun 2011, menjadi hit. Sejak saat itu, mereka terus menghasilkan karya yang solid dengan hasil yang stabil.

    Meski baru hadir lebih dari satu dekade, White Fox memiliki pilihan anime luar biasa yang layak untuk menarik perhatian penggemar. Tanpa basa-basi lagi, berikut adalah pilihan 10 anime dari studio White Fox.

    1. Katanagatari


    katanagatari


    • Episode: 12
    • Genre: Action, Adventure, Romance

    Ada dua belas pedang legendaris. Togame, ahli strategi shogun, memiliki tugas untuk mengumpulkan dua belas pedang itu. Dia telah dikhianati sebelumnya, jadi sekarang dia meminta bantuan ke Shichika Yasuri.

    Shichika berlatih seni tanpa pedang yang disebut Kyotouryuu, dan tinggal di pulau terpencil bersama Nanami, saudara perempuannya. Togame dan Shichika akan memulai perjalanan untuk mengumpulkan kedua belas pedang, dan Shichika akan menggunakan gaya pedang tanpa pedangnya untuk melawan pendekar pedang terbaik di Jepang.

    Katanagatari memiliki art style yang unik, dengan masing-masing episode berdurasi 45 menit, dan dirilis sebulan sekali sepanjang tahun 2010.

    Katanagatari sendiri merupakan light novel karya Nisio Isin, yang juga penulis dari serial hit Monogatari. Katanagatari adalah epik sejati yang menampilkan romansa antara Shichika dan Togame, beberapa adegan perkelahian megah, dan tragedi yang menunggu di setiap sudut, juga akhir yang tak disangka-sangka.

    2. Steins;Gate


    steins gate

    • Episode: 24
    • Genre: Action, Adventure, Romance

    Rintarou Okabe menemukan rahasia perjalanan waktu, dan pengetahuan itu datang dengan konsekuensi. Bagi banyak orang, termasuk saya, episode-episode awal memang terkesan membosankan, tapi memasuki pertengahan kita akan mengerti kenapa Steins; Gate masih sering dibicarakan sebagai salah satu anime pilih tanding.

    Baca juga: 7 Anime Tentang Perjalanan Waktu

    Steins; Gate adalah seri yang menempatkan White Fox di peta skena anime. Berdasarkan novel visual, thriller perjalanan waktu ini dianggap sebagai salah satu anime terbaik yang pernah ada. Steins; Gate orisinal sudah menjadi thriller psikologis, tetapi Steins; Gate 0 melangkah lebih dalam ke rute itu, terutama dengan premis yang tragis.

    3. Jormungand


    jormungand

    • Episode: 12
    • Genre: Action, Adventure, Seinen


    Jormungand adalah rencana Koko Hekmatyar untuk perdamaian dunia.

    Koko adalah pedagang senjata dan kepala Divisi Transportasi Senjata Eropa / Afrika, cabang bisnis pengiriman ayahnya. Koko, bersama dengan sembilan pengawalnya, mempromosikan perdamaian dunia dengan memastikan setiap sisi perang dilengkapi dengan peralatan lengkap.

    Jormungand terus menawarkan perpaduan sempurna antara petarung tangguh, dalam bentuk tentara bayaran Koko, dengan kecerdikan taktis Koko.

    4. Hataraku Maou Sama (The Devil is a Part-Timer)


    hataraku maou sama

    • Episode: 12
    • Genre: Comedy, Supranatural, Fantasy

    Satan dan jenderal setianya Alciel, terpaksa melarikan diri dari dunia mereka melalui portal saat mereka dikalahkan oleh pahlawan Emilia Justina. Mereka akhirnya terlempar di Jepang dan mereka masing-masing mengambil nama Sadao Maou dan Shirou Ashiya.

    Sadao mulai bekerja paruh waktu di sebuah restoran cepat saji sementara Ashiya mencoba mencari cara agar mereka mendapatkan kembali kekuatan mereka. Emilia juga sama, dan dia berniat menyelesaikan misinya, tetapi tanpa sihir, dia juga terpaksa harus mengambil kerja di dunia modern ini.

    The Devil Is a Part-Timer! adalah serial komedi menyenangkan lainnya di katalog White Fox. Meski ini adalah komedi, White Fox menghadirkan banyak pertempuran yang harus dilawan Sadao untuk melindungi orang-orang yang dia sayangi. Pertarungan itu adalah suguhan, tetapi cara Sadao, Ashiya, Emi, dan karakter lain bermain dan berinteraksi satu sama lain yang membuat The Devil Is a Part-Timer! seri yang bagus.

    5. Akame Ga Kill!


    akame ga kill

    • Episode: 24
    • Genre: Action, Drama, Fantasy

    Tatsumi memiliki ambisi untuk mendapat sukses di Ibukota agar bisa memenuhi kebutuhan desanya yang kelaparan. Dia dan dua temannya dari desa berangkat ke Ibukota untuk melakukan hal itu. Setelah terpisah di perjalanan, Tatsumi menemukan bahwa Ibukota tak seindah yang orang bayangkan. Ia dengan cepat melihat betapa korupnya sistem yang bekerja.

    Dia tidak hanya mengetahui bahwa teman-temannya tidak seberuntung dirinya. Sebuah kelompok pembunuh mencari penebusan bagi para koruptor itu dan merekrut Tatsumi. Ini memulai petualangan memerangi korupsi dan membalas mereka yang menderita.

    Meski sempat kontroversial dengan sebagian penggemar manga, karena animenya tamat lebih dulu ketimbang manga sehingga tercipta dua versi ending, adaptasi Akame ga Kill! dipuji karena nilai produksinya yang tinggi, yang telah menjadi semacam merek dagang animasi White Fox.

    Lihat juga: Perbedaan Ending Akame ga Kill Antara Manga dan Anime

    6. Matoi the Sacred Slayer


    Soushin Shoujo Matoi

    • Episode: 12
    • Genre: Magical Girl, Supranatural


    Matoi the Sacred Slayer adalah karya asli pertama dan sejauh ini satu-satunya dari White Fox. Meski gadis-gadis dari Matoi the Sacred Slayer disebut gadis pengusir setan, itu sebenarnya hanyalah istilah lain untuk magical girl.

    Serial ini menyatukan semua yang diharapkan dari serial magical girl dan menggabungkannya dengan animasi hebat White Fox yang telah dikenal selama bertahun-tahun. Matoi the Sacred Slayer hanyalah contoh lain bagaimana White Fox telah membuktikan bahwa mereka dapat menangani material mulai dari terang hingga gelap dan menyesuaikannya dengan semestinya.

    7. Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu


    Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

    • Episode: 25 (Season 1/2016), On going
    • Genre: Fantasy, Isekai, Psychological, Thriller

    Subaru Natsuki terlempar ke dunia fantasi. Dia dengan cepat menemukan bahwa hal-hal tak seperti dalam game yang dia mainkan dan manga yang dia baca. Dia bukan yang terpilih, dan dia tak punya bakat atau mendapat semacam kekuatan super tertentu.

    Re: ZERO menggoda sebagai fantasi isekai standar, seperti yang diharapkan Subaru, tetapi jauh dari itu. Ini adalah thriller setengah romansa, setengah psikologis, dan akan membuat kita bersimpati dan menjauh darinya.

    Subaru dan orang-orang di sekitarnya akan mati berulang kali dalam usahanya yang semakin putus asa untuk mencari cara untuk bergerak maju. Re: ZERO tak hanya menjadi gelap seperti kebanyakan seri White Fox, tapi juga makin gelap dan bertambah gelap. Jika belum menonton Re: ZERO, bersiaplah untuk dibuat terkesiap dengan setiap episodenya.

    8. Shoujo Shuumatsu Ryokou (Girl's Last Tour)


    Shoujo Shuumatsu Ryokou

    • Episode: 12
    • Genre: Adventure, Sci-Fi, Slice of Life

    Chito dan Yuuri menjelajahi pasca-apokaliptik untuk mencari minyak bagi Kettenkrad mereka dan makanan untuk perut mereka. Mereka tak memiliki tujuan apa pun selain menuju ke puncak kota untuk mencari entah apa. Sejujurnya, hidup mereka tak ada harapan, tetapi dengan satu sama lain di sisi mereka, mereka mampu menemukan kebahagiaan dalam kehidupan sehari-hari mereka.

    Desain karakter imut Girls' Last Tour sangat kontras dengan lingkungan yang suram, tetapi perpaduan elemen yang saling bertentangan ini adalah bagian inti dari kemampuan terbaik White Fox. Girls' Last Tour terasa seperti irisan kehidupan, tetapi kita sangat menyadari bahwa Chito dan Yuuri berjuang hanya untuk bertahan hidup.

    Slice of life memang genre cenderung hangat, tetapi mengingat dua gadis ini berjuang untuk bertahan hidup di lingkungan tadi membuat anime ini semacam ironi, apalagi ketika Chito dan Yuuri sedang mengatasi keadaan tragis mereka.

    9. Grimoire of Zero (Zero Kara Hajimeru Mahou no Sho)


    grimoire of zero

    • Episode: 12
    • Genre: Action, Adventure, Magic, Fantasy

    Beastfallen adalah makhluk setengah manusia dan setengah binatang, mereka didiskriminasi karena penampilan mereka. Salah satu Beastfallen berusaha menjadi manusia dan bermimpi membuka kedai minuman.

    Sebuah pertemuan kebetulan dengan penyihir bernama Zero membuatnya melihat semacam harapan. Sebagai imbalan untuk perlindungan, Zero berjanji untuk mengubahnya jadi manusia jika dia bisa mengawalnya mencari buku besar ajaib bernama Grimoire of Zero; buku yang mampu menciptakan malapetaka jika berada di tangan yang salah.

    Berdasarkan light novel dengan judul sama, Grimoire of Zero adalah seri ke-14 White Fox dan menandai sepuluh tahun berdirinya studio ini. Grimoire of Zero adalah semua yang diharapkan dari seri White Fox. Awalnya terasa seperti serial fantasi yang ringan, tetapi saat kita masuk lebih dalam ke plotnya, Grimoire of Zero menjadi semakin gelap dan berurusan dengan topik yang lebih rumit. Tentu saja, kita juga bisa melihat hubungan menggemaskan yang berkembang antara protagonis selama perjalanan mereka.

    10. Goblin Slayer 


    goblin slayer

    • Episode: 12
    • Genre: Action, Adventure, Fantasy

    Goblin Slayer dirilis akhir 2018. Anime yang episode awalnya sangat keji dan biadab, yang menyebabkan kemarahan di Twitter. Bahkan Crunchyroll tak memasukannya dalam penghargaan animenya untuk tahun 2019 karena reputasinya tadi.

    Meski begitu, konten kekerasan sensitif di anime ini sebenarnya hanya terjadi di episode pertama. Setiap episode setelah itu cukup jinak. Jika menikmati serial petualangan, Goblin Slayer adalah pilihan tontonan dengan lebih banyak darah dan terutama lebih gelap ketimbang kebanyakan anime petualangan.

    white fox studio

    Hari-hari Awal Kyoto Animation

    kyoto animation early
    Yoko Hatta (paling kanan) dan staff awal Kyoto Animation. Foto: Sakuga Blog.

    Full Metal Panic? Fumoffu! memulai siarannya pada 25 Agustus 2003: peristiwa yang luar biasa bukan hanya karena itu adalah serial yang kocak, tapi karena menjadi anime pertama yang sepenuhnya diproduksi oleh Kyoto Animation.

    Sejak saat itu, Kyoto Animation terus memproduksi anime-anime pilih tanding dan makin populer, tapi seperti apa jalan panjang yang menuntun mereka ke sana? Ini adalah kisah salah satu studio yang memiliki filosofi yang sangat jelas bertahun-tahun sebelum debut perdana mereka itu, dan bagaimana hal itu mengarah pada kesuksesan dan lingkungan kerja yang luar biasa baik.

    Para Ibu Rumah Tangga yang Menggambar Cel Anime


    Yoko Hatta, seorang ilustrator dengan pengalaman pada judul-judul klasik seperti Princess Ribbon di Mushi Production, meninggalkan studio tersebut dan pindah ke Kyoto setelah menikah dengan Hideaki Hatta. Begitu dia ada di sana, dia mengumpulkan beberapa ibu rumah tangga dari lingkungan sekitar untuk membunuh waktu di bawah nama Kyoto Anime Studio, yang didedikasikan untuk melukis sel, yang sebagian besarnya buat produksi Tatsunoko Pro dan Pierrot.

    Mereka mulai muncul dalam kredit anime di awal 80-an, termasuk judul-judul seperti SDF Macross, serial Time Bokan (Ippatsuman dan Itadakiman), Genesis Climber Mospeada, judul magical girl klasik Pierrot, Mirai Keisatsu Urashiman, Urusei Yatsura, dan sebagainya.

    Tidak semua anggota awal - Emiko Honda, Akiko Fujimura, Ayako Takemura, dan tentu saja Hatta sendiri - tetap tinggal, karena ada yang beralih dari kru semi-profesional ke upaya yang lebih serius, tetapi ini sudah menunjukkan nada untuk apa yang akan menjadi sebuah studio dengan suara yang didominasi perempuan.

    Pada tahun 1985, Hatta membuat keputusan penting: mendirikan perusahaan yang sungguhan, Kyoto Animation, yang akan menjadikan suaminya Hideaki Hatta sebagai presiden tetapi menjadikannya sebagai kepala operasi aktual; penyesuaian itu belum berubah sepanjang umur studio, dan sampai hari ini Yoko Hatta masih memiliki suara pamungkas dalam proyek anime mereka.

    Mereka perlahan-lahan mulai dikreditkan dengan nama baru perusahaan, meski Hatta selalu menyimpan Kyoto Anime Studio di hati mereka - karenanya nama itu dikreditkan untuk komposisi anime independen pertama KyoAni satu dekade kemudian. Sulit untuk melupakan akar.

    kyoto anime studio credit tittle

    Hanya satu tahun setelah secara resmi muncul, Kyoto Animation membentuk departemen animasinya sendiri, kemudian ditindaklanjuti oleh kru seni, dan akhirnya sebuah departemen fotografi di akhir tahun 1990-an.

    Seiring berlalunya waktu, melihat nama mereka menjadi hal biasa ketika mendukung produksi penting, baik itu menggambar in-between animation (Kimagure Orange Road, 1987), key animation (OVA Dirty Pair dan Mister Ajikko, 1988), atau bahkan seni latar belakang (Neon Genesis Evangelion, 1995), sementara itu juga melakukan bantuan pekerjaan minor pada karya teater terkenal seperti karya-karya Ghibli atau Akira.

    Penting untuk dicatat bahwa ini bukan sesuatu yang dapat diperhatikan, karena kita berada dalam industri ketika setiap orang harus membantu rekan-rekan mereka. Berkat kemampuan KyoAni untuk secara teratur menangani apa pun yang dipercayakan kepada mereka dan menghasilkan pekerjaan berkualitas tinggi menghasilkan pengakuan cepat.

    Contoh terpenting paling awal dari ini berasal dari tahun 1987. Studio ini belum eksis lama, tetapi pada saat itu mereka telah membantu cukup banyak proyek Tatsunoko untuk menarik perhatian produser legendaris Mitsuhisa Ishikawa.

    Pada saat itu dia sedang mencari jalan keluar dari studionya, jadi ketika tiba saatnya untuk menghasilkan Zillion, dia mempercayakan Kyoto Animation sebagai co-production, meski di bawah namanya, alih-alih dengan sub-unit Tatsunoko, dan ini sebenarnya menjadi produksi pertama KyoAni - meski belum cukup sebagai produksi karena mereka belum siap untuk itu, tetapi secara efektif mengelola keseluruhan produksinya.

    Sepenuhnya mendapatkan kepercayaan Ishikawa dan ini membentuk ikatan yang subtil tapi krusial, karena pada akhir tahun itu Hideaki Hatta menjadi salah satu pemegang saham awal pada anak perusahaan baru Ishikawa, IG Tatsunoko.

    KyoAni memainkan peran dalam keberadaan entitas sebesar ini dan tampaknya tidak terkait dengan Production I.G adalah salah satu dari hal-hal trivial yang selalu menyenangkan untuk dipikirkan.

    ghibli kyoto animation

    Jalan KyoAni Untuk Membangun Gaya Individunya


    Meski sudah cakap, tak mungkin untuk mengembangkan banyak keunikan jika semua yang dilakukan adalah menangani elemen tunggal dalam produksi orang lain. Seniman seperti Takeshi Kusaka memantapkan diri sebagai tokoh penting dalam masa pertumbuhan studio, tapi mereka kehilangan bakat individual. Ini akan menjadi situasi yang sangat baik jika tujuannya adalah menjadi studio pendukung, tetapi seperti yang dapat dibayangkan, bukan itu masalahnya.

    Langkah pertama untuk bergerak maju, secara alami, adalah mulai membuat episode dan film pendek mereka sendiri. Dan dari semua hal yang bisa terjadi, karya mandiri Kyoto Animation yang pertama adalah Shiawasette Nani: sebuah film pendek 1991 yang dikontrak oleh kultus Happy Science yang kontroversial; bukan sesuatu yang penting untuk dicatat, bahkan jika itu tidak sengaja menggoda beberapa peran kreatif yang akan kita lihat berulang-ulang tahun kemudian.

    Meminta materi dari KyoAni sedikit menjadi tren, melihat bagaimana mereka juga mendapat tugas untuk membuat OVA bertema pendidikan oleh pemerintah.

    Jika ingin memahami arah yang diambil studio, sebaiknya menonton ulang Noroi no One Piece tahun 1992, produksi bersama dengan Shin-Ei Douga yang berfungsi sebagai debut sutradara Yoshiji Kigami.

    Hampir setiap bagian mengubah identitas KyoAni dan masih memiliki efek besar pada mereka saat ini, jadi meskipun kita harus merangkum situasinya, penting untuk menyinggung dasar-dasarnya. Meskipun kedua studio telah mulai membuat tautan sebelum proyek ini melalui bantuan waralaba seperti Doraemon, ini dapat dianggap kolaborasi besar pertama mereka. Perkembangan penting yang terkandung dalam VHS yang sebagian besar terlupakan!

    Kigami adalah salah satu kojo animasi Shin-Ei - pertama sebagai anggota sebenarnya dari studio dan kemudian bergabung dengan Animaruya, sekelompok mantan anggota berbakat yang masih bekerja untuk mereka - jadi pertarungan pertamanya sebagai sutradara adalah anime yang patut diperhatikan.

    Kita berbicara tentang seseorang yang cukup berbakat untuk dianggap saingan oleh satu-satunya Toshiyuki Inoue! Kigami telah menunjukkan kelucuan komedi yang memikat dan pemahamannya akan mentornya yang kompleks, Hiroshi Fukutomi, ketika bekerja di Sasuga no Sarutobi.

    Sama pentingnya, dia meninggalkan kesan yang sangat kuat bekerja pada film ikonik saat kebangkitan realisme di anime; tidak banyak orang yang bisa membanggakan karena telah menulis beberapa adegan paling mengesankan di Grave of the Fireflies dan Akira.



    Noroi no One Piece adalah kumpulan cerita pendek yang meresahkan yang ditulis oleh Shungicu Uchida, semuanya berputar di sekitar pakaian terkutuk yang membawa kemalangan bagi pemakainya.

    Apa yang membuatnya begitu menarik bukan karena jebakan horornya yang langsung tapi efektif, melainkan ekspresi karakter yang sempurna, memadukan perhatian pada gerakan dengan tingkat elastisitas yang tepat dalam animasi; akting yang teliti seperti ini akan terasa luar biasa di saat terbaik, apalagi untuk debut sutradara dan studio yang sebetulnya menjadi proyek kecil.

    Kigami melihat pertama di dalam KyoAni: bakat dari kru kreatif yang secara teknis brilian, menunggu orang yang tepat untuk datang dan memolesnya.

    Sejak saat itu, itulah peran Kigami. Alih-alih menyampaikan aspek teknis murni - yang juga dia lakukan, sampai-sampai bahkan saat ini sebagian besar animator di studio menggambar efek dalam bentuk seperti Kigami - yang dia upayakan untuk sebarkan adalah sikap Shin-Ei untuk tidak mengambil jalan pintas.

    Bukan hanya untuk habis-habisan selama adegan rumit, tetapi untuk menjadi sangat teliti ketika menggambarkan sikap karakter juga. Aturan sederhana ini yang telah mengarah ke identitas animasi unik studio ini telah disalahartikan sebagai upaya untuk menempatkan akting yang tenang di atas segalanya, yang sedikit melenceng.

    Kigami tak asing dengan animasi kartun yang dilebih-lebihkan dan tak senonoh, setelah mengarahkan beberapa episode paling ekstrem dalam proyek-proyek seperti Nichijou.



    Pendekatan manusiawi Kigami selaras dengan studio sejak awal. KyoAni mungkin belum memiliki gaya tertentu, tetapi tim tersebut sudah memiliki etos yang jelas. Orang-orang sering bertanya mengapa perusahaan produksi anime lain tidak meniru model Kyoto Animation, jika itu sangat positif dan secara langsung mengarah pada kesuksesan mereka.

    Jawabannya sederhana tapi mengecilkan hati: seperti yang terlihat dalam fitur 1992 oleh Masahiro Haraguchi, mereka harus berpegang teguh pada keyakinan mereka untuk waktu yang lama untuk menjadi seperti apa mereka; secara eksplisit menyebutkan komunikasi antara staf dalam ruang bersama, tempat kerja mengalir dengan lembut, berusaha menangani setiap langkah dalam proses produksi, keunggulan staf perempuan.

    Itu semua adalah poin yang diangkat sekarang untuk menjelaskan apa yang membuat mereka tidak seperti teman sebayanya, tapi ini semuanya sudah hadir sejak dekade lalu. Berusaha sekuat tenaga, tidak mudah bagi studio lain untuk meniru ini, terutama karena mengambil risiko manajemen sekarang bahkan lebih berbahaya dalam iklim saat ini.

    Studio Outsourcing yang Kompeten


    Kemampuan untuk menghasilkan karya berkualitas tinggi ini langsung mendapat perhatian dari studio besar, selalu mencari tangan-tangan baru yang cakap. Sangat mudah untuk melihat mengapa bekerja dengan mereka menjadi prospek yang menarik.

    KyoAni membuktikan bahwa mereka adalah kru bantuan yang sangat konsisten, seperti yang terlihat oleh 33 episode Inuyasha yang mereka produksi penuh sementara juga memberikan bantuan kepada staf lain dalam seri. Pekerjaan mereka sangat solid dan luar biasa, tetapi mereka dapat menjaga hal-hal yang cukup murah karena lokasi mereka dan dengan menghindari subkontrak lebih lanjut, karena mereka memiliki semua departemen yang diperlukan untuk membuat anime.

    Baca juga: Sisi Gelap Industri Anime

    Penonton saat ini mengaitkan outsourcing anime dengan praktik produksi yang buruk ... yang sejujurnya itu ​​cenderung benar, tetapi tidak selalu terjadi. Selama sekitar satu dekade, pekerjaan subkontrak ke Kyoto Animation adalah langkah yang sangat cerdas.

    Hasil dari daya pikat itu adalah permintaan bantuan yang tak ada habisnya. Sering dikatakan bahwa manajemen jadwal studio yang sangat baik, sifat lain yang menentukan, dikembangkan sambil menyulap semua permintaan yang mereka terima dalam periode ini.

    Selama tahun 1990-an dan awal 2000-an mereka ada di mana-mana, dimulai dengan produksi yang ditangani oleh kenalan lama mereka. Mereka terus membantu Tatsunoko dan terutama waralaba Doraemon dan Shin-chan dari Shin-Ei, memuncak dengan kontribusi pada proyek-proyek film mereka ketika pendekatan tanpa kompromi yang diwarisi studio dari Shin-Ei di tempat pertama terasa pas.

    Rekan lama Pierrot juga merasakan kecakapan mereka dengan baik, tidak hanya melalui berbagai acara TV, tetapi juga ketika mereka membiarkan perusahaan greenhorn seperti mereka pada dasarnya memproduksi seluruh film Kimagure Orange Road. Bahkan industri videogame dengan cepat menjangkau mereka, yang memungkinkan berbagai waralaba untuk menampilkan urutan pembukaan yang dianimasikan oleh KyoAni.



    Keluaran mereka yang berlimpah pada saat itu membuat masa yang menakjubkan dalam sejarah mereka. Sejujurnya, tidak semua pekerjaan sub-kontrak dibuat setara. Yang dipimpin oleh Kigami sama indahnya dengan sumber daya yang dialokasikan secara realistis, terutama ketika ia bisa mengawasi dan menyediakan animasi di atas penyutradaraan. Sedangkan yang di tangan generasi baru umumnya lebih sederhana pada awalnya.

    Lalu siapa yang naik ke permukaan? Tatsuya Ishihara adalah kasus yang menarik, karena ia tidak pernah berinvestasi dalam proses animasi dan melompat ke tampuk sutradara begitu mereka mempresentasikan diri. Dia menjadi sutradara paling terkenal di mana-mana dan mengembangkan nuansa komedi slapstick moderat yang sangat berakar pada masanya, yang membuat hasilnya saat ini terasa aneh anakronistis ketika berbicara tentang humor.

    Ini sangat berbeda dengan Yasuhiro Takemoto, yang memiliki asal-usul yang sama, kecuali fakta bahwa dia lebih terpikat dengan animasi, tapi datang untuk menempuh jalan yang sangat berbeda. Dia secara bertahap mengembangkan pemahaman tentang ruang fisik yang membuat karya-karyanya begitu istimewa, dan mendapatkan bakat yang lebih unik ketika bersentuhan dengan Akiyuki Shinbo untuk produksi The SoulTaker.

    Meski ia tumbuh menjadi lebih dari sutradara tenang yang mencolok, ia tetap menghargai tembakan chiaroscuro dan monokromatisme dengan aksen, plus pementasan surealis untuk situasi yang membutuhkannya.



    Tokoh-tokoh lain muncul di dalam studio selama periode itu, seperti Yoshiko Shima, sutradara perempuan pertama KyoAni. Namun jika harus menyorot seseorang sebagai kartu as baru mereka, yang pasti adalah Tomoe Aratani. Meski ia bergabung dengan studio lebih lambat dari semua staf yang disebutkan di atas, bakat dan kepandaiannya dengan cepat membuatnya menonjol.

    Tidak butuh waktu lama baginya untuk menjadi storyboarder reguler di Inuyasha, seorang supervisor dan sutradara di mana pun dibutuhkan, perancang karakter sungguhan pertama di studio, dan bahkan seorang mentor animasi untuk semua teman sebayanya.

    Kesadaran Aratani yang tajam akan gerakan tubuh dan kemampuan untuk mengekstrapolasi tingkah laku realistis ke bentuk kartun yang bergaya membuatnya menjadi aset yang sempurna untuk studio, dan dia melakukan yang terbaik untuk menyebarkan ajarannya ke seluruh penjuru.

    Kecenderungan KyoAni untuk menempatkan perempuan dalam arah animasi dan peran desain karakter dapat dengan mudah dilacak kembali ke dampak positif Aratani di tahap-tahap awal ini. Di luar gender itu sendiri, ini hanyalah upaya tanpa henti untuk mencoba menangkap keajaiban yang sama.

    Era Baru Untuk Anime dan Untuk Studio


    Untuk memahami seberapa cepat hal-hal meningkat setelah itu, kita harus mengingat perubahan lanskap untuk anime secara keseluruhan. Industri ini akan meninggalkan produksi cel tradisional, dan meski akarnya melakukan hal itu, Kyoto Animation mengambil kesempatan untuk tumbuh dengan membiasakan diri dengan cara-cara baru produksi.

    Situasi ini sebanding dengan studio-studio yang saat ini unggul dalam persaingan ketika datang ke alur kerja digital. Seperti Colorido, yang secara tak mengejutkan menampilkan beberapa seniman asal KyoAni di antara barisan mereka.

    Sulit untuk mengatakan kapan perkembangan yang mengubah permainan berikutnya dalam produksi akan terjadi dan seperti apa. Tetapi siapa pun yang mengeksploitasi kemungkinan baru terlebih dahulu pasti akan menuai manfaat besar, bahkan jika mereka adalah pendatang baru.

    Seperti apa penawaran independen pertama mereka? Munto yang remaja, sering canggung, tampil seperti mimpi remaja impian Yoshiji Kigami yang dibuat menjadi kartun. Pada saat yang sama, itu adalah prestasi animasi yang menakjubkan yang dengan mudah menempati peringkat di antara karya debut studio paling spektakuler.

    Perlu dicatat bahwa OVA pertama dan sekuelnya tahun 2005 sebenarnya menyalurkan aksi dan kemampuan efek tim pertama dan terutama, yang membawa hasilnya jauh lebih dekat ke pameran sakuga biasa anime daripada keluaran studio biasanya. Alih-alih itu adalah inkarnasi serial tersebut pada 2009 yang menjadi cara mereka untuk memanusiakan karakter melalui akting mereka dengan cara khas KyoAni.



    Serial TV pertama mereka, tak lain adalah Full Metal Panic? Fumoffu!; spin-off yang cukup mewakili perubahan untuk waralaba tersebut, beralih studio dan genre dalam satu gerakan. Kembali ketika ia menyutradarai seri pertamanya, Yasuhiro Takemoto belum mengembangkan rasa kehangatan yang saat ini memberikan karyanya rasa yang dapat dikenali bahkan ketika ia menangani genre yang sangat berbeda, sentuhan khusus yang membuat karya berbeda seperti High Speed! dan Miss Kobayashi's Dragon Maid yang berbagi sesuatu yang bermakna.

    Namun, Fumoffu! benar-benar menempatkan semua pengalaman komedi eksentrik Takemoto untuk digunakan dengan baik. Ada alasan mengapa dia masih menjadi salah satu anggota staf yang dipercaya ketika datang ke humor surealis.

    Baca juga: 10 Anime Kyoto Animation Besutan Sutradara Yasuhiro Takemoto

    Perlu dicatat, sementara Fumoffu! bagaimanapun juga adalah anime pertama KyoAni, ini tak sepenuhnya seperti produksi penuh. Meski mampu, studio tidak punya cukup staf untuk membuat seluruh seri tanpa mengurangi kualitas. Solusi untuk masalah ini adalah meng-outsource sepenuhnya 4 episode ke Tatsunoko, yang telah menemani mereka dalam petualangan anime ini sejak awal; pembalikan peran yang menyentuh, terlepas dari kenyataan bahwa episode-episode yang disubkontrakkan semacam ini gagal memenuhi eksekusi sisa seri.

    Eksperimen itu membuahkan hasil, dan pada saat Full Metal Panic: The Second Raid disiarkan pada 2005, studio sudah mampu memproduksi seluruh acara TV.




    Referensi:

    10 Anime Kyoto Animation Besutan Sutradara Yasuhiro Takemoto

    kyoto animation yasuhiro takemoto anime

    Kyoto Animation menjadi salah satu studio anime paling berpengaruh dan paling dicintai. Memenangkan beragam pujian atas gaya ekspresif dan penceritaannya yang penuh nuansa, sekaligus kualitas visualnya yang selalu di atas rata-rata.

    Telah lama bergelut di industri anime sejak 1980-an sebagai studio pembantu, tapi baru debut dengan anime produksi sendiri lewat Full Metal Panic? Fumoffu! pada 2003. Kemudian makin populer dengan anime hit dari franchise Haruhi Suzumiya, sejak saat itu studio ini makin melejit. Kedua anime tersebut digarap oleh satu sutradara penting bagi Kyoto Animation: Yasuhiro Takemoto.

    yasuhiro takemoto

    Bekerja di Kyoto Animation selama hampir seluruh karir animasinya setelah Takemoto bergabung pada tahun 1996. Lulusan dari Yoyogi Animation Institute, sebuah akademi animasi khusus yang berlokasi di Shibuya, Tokyo. Sayang, karirnya harus terhenti akibat tragedi pembakaran Kyoto Animation pada 2019.

    Selama karir penyutradaraannya di Kyoto Animation, banyak anime menarik yang tercipta. Berikut 10 anime pilihan besutan Yasuhiro Takemoto.

    1. Full Metal Panic? Fumoffu!


    full metal panic fumoffu kyoto animation

    • Episode: 12
    • Genre: Action, Comedy, School
    • Tayang: 2003

    Sangat berbeda dengan musim pertamanya yang digarap Studio Gonzo, Fumoffu! lebih menyorot aspek komedi dari Full Metal Panic! dan berfokus pada ketegangan romantis yang kocak antara Sousuke Sagara dan Kaname Chidori. Tak ada pertarungan mecha atau intrik politik, yang menjadi ciri khas dari Full Metal Panic! Sekaligus tak ada plot, tiap episode bisa ditonton acak, meski ada dua episode bersambungan.


    Meski merupakan spin-off, anime ini didasarkan dari light novel aslinya. Fumoffu! sering memparodikan dirinya sendiri dan stereotip anime. Satu-satunya referensi untuk aspek mecha dari Full Metal Panic! adalah Bonta-kun, maskot taman hiburan yang digunakan Saousuke untuk menyamar dan merupakan salah satu parodi paling menonjol di anime ini. Takemoto juga menunjukkan bakatnya dalam humor surrealis.

    Shoji Gatoh, penulis light novel Full Metal Panic! ikut terlibat, dan di tahun-tahun mendatang duet antara Takemoto dan Gatoh ini akan banyak menghasilkan anime-anime menarik.

    2. Full Metal Panic! The Second Raid


    full metal panic sousuke kyoani

    • Episode: 13
    • Genre: Action, Mecha
    • Tayang: 2005

    Jika Fumoffu! murni parodi, maka The Second Raid ini lanjutan sungguhan dari Full Metal Panic!

    Sersan Sousuke Sagara dari Mithril dan Kaname Chidori kembali ke kehidupan sekolah menengah yang normal. Sousuke melanjutkan upayanya agar bisa berasimilasi dengan penduduk sipil dan tetap mengelola misinya di medan perang pada saat yang sama.

    Namun, saat kehidupan mereka tenang, masalah baru mulai muncul. Kehadiran organisasi teroris independen yang dikenal sebagai Amalgam dan konflik internal dalam Mithril mengancam dan menjadi serangkaian kegagalan dan pengkhianatan. Model-model Arm Slave yang baru dan kuat makin memperburuk situasi ketika perdamaian dunia dipertaruhkan.

    Di tengah-tengah pertarungan yang mengancam jiwa, antara Kaname dan Sousuke harus juga menghadapi pertempuran batin mereka sendiri.

    Visualnya makin meningkat, dan penganimasian gerakan aksinya begitu luwes. Mungkin banyak yang tak menyangka bahwa Kyoto Animation yang sekarang lebih dikenal lewat cerita kalemnya pernah menggarap anime mecha, dan bisa dibilang berhasil. The Second Raid ini masuk anime mecha favorit saya.

    3. The Melancholy of Haruhi Suzumiya


    Haruhi Suzumiya kyoto animation

    • Episode: 14, 14
    • Genre: Comedy, Mystery, School, Supranatural
    • Tayang: 2006-2009

    Kyon, siswa sekolah menengah biasa, telah lama melepaskan kepercayaannya pada hal-hal supernatural. Sampai kemudian dia bertemu Haruhi Suzumiya yang begitu meminati hal-hal supranatural dari alien, penjelajah waktu, dan esper. Ketika Haruhi kecewa karena tak ada klub yang menarik baginya, Kyon mengusulkan agar ia membentuk klubnya sendiri. Akibatnya, Brigade SOS terbentuk, sebuah klub yang berspesialisasi dalam semua yang bersifat supranatural.

    Kyon, bersama dengan Yuki Nagato seorang kutu buku pendiam, Mikuru Asahina yang pemalu, dan Itsuki Koizumi yang selalu tersenyum, direkrut sebagai anggota. Ketiganya adalah yang dicari Haruhi, meski harus dirahasiakan. Ceritanya mengikuti petualangan gila yang dialami grup ini di bawah pemimpin aneh mereka, Haruhi.

    Kisah yang didasarkan pada light novel karya Nagaru Tanigawa yang sudah sukses secara komersial. Dalam penulisan skrip animenya, Gatoh juga ikut terlibat. Menjadikan adaptasi ini sama menariknya, bahkan lebih. Serial anime Suzumiya Haruhi tentunya tontonan wajib.

    Lihat: 15 Anime Adaptasi Light Novel

    4. Lucky Star


    lucky star anime kyoto animation

    • Episode: 24
    • Genre: Comedy, School, Slice of Life
    • Tayang: 2007

    Lucky ☆ Star mengikuti kehidupan sehari-hari empat gadis sekolah menengah yang lucu: Konata Izumi si otaku pemalas, si kembar Hiiragi, Tsukasa serta Kagami, dan Miyuki Takara yang cerdas sekaligus santun.

    Ketika menjalani kehidupan di sekolah dan di luar, mereka mengembangkan persahabatan yang eksentrik dan membuat pengamatan lucu tentang dunia di sekitar mereka. Baik itu tradisi Jepang, seluk-beluk budaya otaku, sekolah, atau cara yang benar dalam menyiapkan dan makan berbagai makanan. Tak ada subjek yang aman dari observasi mereka.

    5. Nyoron Churuya-san


    nyoron churuya san anime

    • Episode: 13
    • Genre: Comedy, School, Slice of Life
    • Tayang: 2009

    Sebuah adaptasi anime dari manga strip 4-panel: Nyoron Churuya-san. Berdasarkan karakter sampingan dalam Suzumiya Haruhi: Churuya.

    Churuya adalah seorang gadis dengan hasrat yang kuat pada keju asap. Namun Kyon dan yang lainnya tahu ini, dan mereka memanfaatkan kelemahannya. Mereka membuatnya melakukan segala macam hal dengan mengiming-imingi keju asap sebagai hadiah.

    Namun Churuya tidak menyadari plot jahat ini, jadi dia mempertahankan usahanya demi keju. Setiap hari adalah perjuangan untuk mendapatkan keju asap yang dicintainya, tetapi jauh lebih sulit daripada yang bisa dia bayangkan!

    6. The Disappearance of Haruhi Suzumiya


    haruhi suzumiya kyoto animation

    • Episode: 1 Film
    • Genre: Comedy, Mystery, Romance, School, Supranatural
    • Tayang: 2010

    Suatu hari Natal yang dingin, Kyon menuju ke sekolah dan perayaan liburan Brigade SOS, hanya untuk menyadari bahwa Haruhi Suzumiya tampaknya telah menghilang. Selain itu, tak ada yang bahkan mengingatnya atau Brigade SOS; Mikuru Asahina tak tahu apa-apa, dan Itsuki Koizumi juga hilang. Klub Sastra, yang hanya diisi oleh Yuki Nagato yang pendiam seperti biasanya, sekarang menempati ruang klub SOS.

    Lihat: Sebuah Dunia Tanpa Haruhi Suzumiya

    Suzumiya Haruhi didasarkan pada novel ringan keempat dari seri Haruhi yang berlatar setelah peristiwa di serial animenya. Kyon harus berurusan dengan seluruh hidupnya yang sekarang terbalik.

    Ini menjadi film anime pertama yang dibesut Takemoto, dan menjadi penutup yang manis bagi serial Suzumiya Haruhi.

    7. Hyouka


    hyouka kyoto animation

    • Episode: 22
    • Genre: Mystery, School, Slice of Life
    • Tayang: 2012

    Berdasarkan seri light novel Koten-bu yang berarti Klub Sastra, Hyouka menunjukkan bahwa kehidupan normal dapat penuh dengan misteri, baik itu sejarah keluarga, film amatiran buatan siswa, atau bahkan bunga layu yang membentuk cerita hantu. Hyouka adalah tentang memecahkan misteri, terutama misteri yang levelnya kesehariaan.

    Siswa sekolah menengah yang super hemat energi, Houtarou Oreki, mendaftar ke Klub Sastra Klasik atas perintah kakak perempuannya. Dengan penuh keragu-raguan, Oreki terseret ke dalam penyelidikan tentang misteri berusia 45 tahun yang mengelilingi ruang klub.

    Lihat: 10 Karakter Kabayan dalam Anime

    Didampingi oleh sesama anggota klubnya, Eru Chitanda yang selalu ingin tahu, Satoshi Fukube yang berpengetahuan luas dan Mayaka Ibara yang judes tapi ramah, Oreki terpaksa harus memerangi tenggat waktu dan kurangnya informasi dengan akal dan bakat tersembunyinya, agar menemukan kebenaran yang terkubur.

    Hyouka menjadi anime paling favorit saya sejauh ini, tak pernah bosan untuk menonton ulang. Bagi saya, anime ini adalah yang terbaik yang bisa diberikan Kyoto Animation sekaligus Takemoto.

    8. Amagi Brilliant Park


    amagi brilliant park kyoto animation


    • Episode: 13
    • Genre: Comedy, Drama, Fantasy, School, Slice of Life
    • Tayang: 2014


    Seiya Kanie, seorang siswa sekolah menengah yang cerdas dan sangat narsis, dipaksa diajak kencan oleh siswa pindahan Isuzu Sento ke sebuah taman hiburan bernama Amagi Brilliant Park.

    Taman ria itu sangat mengecewakan, terlantar dan banyak fasilitasnya yang rusak. Tanpa disangka, Sento mempertemukan Kanie dengan Putri Latifa Fleuranza, pemilik taman hiburan, yang kemudian memintanya untuk menjadi manajer baru taman tersebut. Amagi Brilliant Park hanya punya waktu kurang dari tiga bulan untuk memenuhi kuota 500.000 tamu, atau taman itu akan ditutup untuk selamanya dan tanah itu akan dibangun kembali oleh perusahaan real-estate.

    Amagi Brilliant Park bukanlah taman hiburan biasa; banyak dari karyawannya berasal dari Maple Land, dunia penuh sihir. Dipercayakan dengan harapan dan impian tanah ajaib yang jauh ini, Kanie sekarang harus menggunakan keahliannya untuk membawa Amagi Brilliant Park kembali berdiri, atau melihatnya hancur.

    Anime yang diangkat dari light novel karya Shoji Gatoh, yang juga menghadirkan kembali si boneka maskot Bonta.


    9. High Speed! Free! Starting Days


    high speed free starting day


    • Episode: 1 Film
    • Genre: Comedy, Drama, School, Slice of Life, Sport
    • Tayang: 2015


    High ☆ Speed!: Free! Starting Days terjun ke masa lalu anggota Klub Renang Iwatobi bersama rekan perenang dan pesaing mereka.

    Haruka Nanase dan Makoto Tachibana sudah mulai sekolah menengah dan harus menyesuaikan diri dengan perubahan yang terjadi seiring dengan bertambahnya usia. Sementara Makoto cocok dengan teman-teman sekelasnya dan tetap positif tentang berenang, Haruka berjuang untuk berteman dengan yang lain atau bergabung dengan klub renang sekolahnya, karena masalah sebelumnya mengganggunya.

    Menjauhkan diri dari teman-teman sekelasnya serta klub renang, dia kesulitan menentukan klub mana yang akan diikutinya. Teman-teman sekelasnya yang lain, termasuk Makoto, juga ragu-ragu untuk bergabung dengan klub mana. Setelah perdebatan membuat mereka bergabung dengan klub renang, mereka berusaha mengasah keterampilan mereka, menyelaraskan gaya berenang mereka, dan memperbaiki perasaan mereka yang saling bertentangan.

    10. Miss Kobayashi's Dragon Maid


    Kobayashi Dragon Maid kyoto animation


    • Episode: 13
    • Genre: Comedy, Fantasy, Slice of Life
    • Tayang: 2017


    Ketika Kobayashi membuka pintu apartemennya, kepala naga menatapnya dari seberang balkon. Naga tersebut segera berubah jadi gadis muda yang imut dan energik mengenakan pakaian pelayan, memperkenalkan dirinya sebagai Tooru.

    Ternyata Kobayashi bertemu dengan naga itu pada malam sebelumnya saat mabuk ke pegunungan, dan karena binatang mitis itu tak punya tempat lain untuk tinggal, Kobayashi menawarkan untuk tinggal di rumahnya. Jadi, Tooru menerima tawaran itu, siap untuk membayar kebaikan penyelamatnya dengan bekerja sebagai pelayan pribadinya.

    Meski sangat efisien dalam pekerjaannya, metode sang naga pelayan itu sering berakhir dengan lebih banyak masalah bagi Kobayashi. Selain itu, Tooru menanggung berbagai emosi dan kenangan menyakitkan. Kehadiran Tooru akhirnya menarik beberapa makhluk mistis lainnya ke rumah barunya.