Sejak yel-yel “1, 2, 3… Let’s Jam!” pertama kali muncul di layar, anime hit karya Shinichiro Watanabe tahun 1998 Cowboy Bebop telah memikat penonton di seluruh dunia.
Serial Cowboy Bebop, tentang kehidupan koboi luar angkasa Spike Spiegel dan sekelompok pemburu hadiah, adalah kucing-kucingan melintas kosmos yang jazzy, menggabungkan elemen opera luar angkasa, western spaghetti, film noir, dan film kung fu.
Yang paling magis adalah soundtracknya dan tetap menjadi salah satu skor anime orisinal paling ambisius dan terkenal yang pernah dibuat.
Layaknya anime itu sendiri, soundtrack bergerak mulus melalui ragam genre. Elemen-elemen country, blues, dan funk, mengorbit di sekitar garis jazz yang berulang, berfungsi sebagai latar bombastis untuk pengejaran berkecepatan tinggi, pertarungan galaksi, dan plot pemerintah yang korup.
Skor musiknya disusun oleh Yoko Kanno, dalang di balik Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, The Vision of Escaflowne dan Macross Frontier. Dibawakan oleh The Seatbelts, sekelompok musisi yang disatukan Kanno untuk anime ini.
Ini adalah bonanza suara yang mendorong batas skor anime – dari tema pembuka yang terinspirasi samba “Tank!” (3, 2, 1, mari kita jam) ke balada beroktan tinggi “The Real Folk Blues” selama kredit akhir.
Musiknya terasa bebas dan penuh improvisasi, seperti berpetualang di luar angkasa di kapal antarbintang.
“Saya pertama kali bertemu Watanabe saat mengerjakan Macross Plus,” Kanno memberi tahu saya, merujuk pada mini-seri sutradara 1995 tentang perseteruan antarplanet di antara teman-teman.
“Dia bertanya kepada saya, ‘Saya ingin membuat serial ini (Cowboy Bebop) berorientasi jazz. Bisakah Anda membuatnya bekerja?’ Jawaban saya saat itu adalah, ‘Saya pikir saya bisa, tetapi saya tidak berpikir itu akan laku.’ Saya senang prediksi saya terbukti salah.”
Semangat jazz yang penuh improvisasi dan santai – atau lebih tepatnya bebop, alunan jazz tahun 1940-an yang dicirikan oleh tempo tinggi dan akord yang kompleks – meresapi setiap aspek pertunjukan: moto Spike adalah “apa pun yang terjadi, terjadilah.”
Episode secara harfiah disebut sebagai session, seperti dalam istilah jazz, dan menampilkan nama yang berkaitan dengan genre seperti “Asteroid Blues” dan “Cowboy Funk”.
Seperti yang dijelaskan Watanabe dalam Cowboy Bebop Soundtrack karya Rose Bridges Yoko Kanno: “Dalam bebop, pemain membuang skor dan bermain dengan bebas. Mereka ingin mengekspresikan diri mereka secara bebas dan mulai banyak berimprovisasi.”
“Saya menghormati dan menyukai jenis musik itu. Karakter Cowboy Bebop seperti para musisi itu: mereka bebas, dan saya ingin mereka berakting dengan cara yang improvisasi.”
Dalam buku Blue Nippon, E. Taylor Atkins menggambarkan peran bebop dalam sejarah jazz Jepang pascaperang. Dia mencatat status bebop yang mengganggu “sebagai ‘musik seni’ untuk audiens seni yang lebih intelektual”, dan mengeksplorasi dampaknya terhadap budaya anak muda.
Suara itu, Atkins menjelaskan, menggeser ruang dansa, “dan (melahirkan) kedai kopi yang megah dan penyelaman setelah jam kerja yang hanya ada sedikit atau preseden sebelum perang.”
Cowboy Bebop mengambil pendekatan radikal yang sama – hampir tidak mungkin untuk dijabarkan di alam semesta anime. Ini memposisikan dirinya jauh dari karya-karya serius dekade ini, seperti Neon Genesis Evangelion (1995-6) karya Hideaki Anno dan Revolutionary Girl Utena (1997).
Sebaliknya, ini disajikan sebagai anime ‘pintu gerbang’ untuk basis penggemar baru, memadukan berbagai aspek budaya pop barat dengan yang serius dan absurd – terkadang sekaligus.
Di pertengahan setiap episode, tableaux hanya mengingatkan kita: “Mereka harus menciptakan hal-hal baru dengan mendobrak gaya tradisional. Karya yang menjadi genre baru itu sendiri akan diberi nama Cowboy Bebop.”
Soundtrack Kanno mengabaikan estetika bebop yang tepat, tetapi mempertahankan rasa spontanitas yang dikenal genre tersebut. Suara direkam secara langsung, dalam satu atau beberapa kali pengambilan. Mereka merasa segar dan otentik, menghidupkan gerakan yang mengalir dan hiper-nyata yang diakui Bebop.
“Lagu-lagu ini harus direkam ketika gambar visual dari karya film belum tersedia, jadi saya tidak menulis lagu-lagu itu berdampingan dengan filmnya,” jelasnya, “sebaliknya, film itu menyesuaikan diri dengan musiknya”.
“Tank!”, urutan pembuka acara yang sangat keren, awalnya disusun sebagai musik latar untuk adegan pertempuran, sementara “The Real Folk Blues”, sebuah balada J-rock, dan salah satu dari beberapa lagu di OST yang menampilkan vokal, dimaksudkan sebagai lagu dalam drama.
“Meskipun pada awalnya saya menyatakan penentangan yang kuat terhadap idenya (Watanabe), saya senang kedua lagu ini diakui sebagai wajah Cowboy Bebop bagi banyak orang.”
Soundtracknya menggunakan blues dan jazz dengan cara baru yang dinamis: contoh paling jelas adalah adegan pertarungan dalam pertunjukan. Watanabe menghindari orkestra khas atau hard rock yang diasosiasikan dengan aksi demi aransemen big band.
“Bagi Watanabe, bebop menandakan kebebasan,” tulis Bridges. “Keterikatannya pada genre menjelaskan mengapa itu akan dikaitkan dengan adegan di mana karakter benar-benar melepaskan diri dan bertindak ‘bebas’.”
Pada “Rush”, sebuah ansambel nakal rip-roar melalui perkusi cepat dengan pengabaian liar. Ini melengkapi meteoroid yang melonjak dan pesawat ruang angkasa yang berputar.
“Piano Black” adalah nomor jazz yang hingar bingar, di mana solo saksofon berliku-liku ke motif piano utama, seperti tarikan gravitasi. Kombinasi bagian kuningan dan misi luar angkasa intergalaksi sangat tidak masuk akal, mengingat improvisasi bebop awal Charlie Parker dan Thelonious Monk. Ada humor yang melekat yang membangkitkan semangat pertunjukan.
Di antara urutan pertempuran yang menawan, subplot yang melibatkan badut super yang dimodifikasi secara teknologi, dan pemimpin sekte agama, Cowboy Bebop selalu terasa sangat manusiawi.
Karakter di atas kapal Bebop semuanya berjuang dengan perasaan kehilangan dan keterasingan. Spike kehilangan cintanya (dan hampir hidupnya) ke sindikat kejahatan bawah tanah, sementara Jet, mantan anggota Polisi Antar Tata Surya, kehilangan lengannya karena mafia, dan Faye menderita amnesia kronis.
Mereka menunda-nunda, minum berlebihan, dan merokok yang tampak menyedihkan. Mereka mencoba, tidak berhasil, untuk melarikan diri dari masa lalu mereka, sambil tetap jelas terpengaruh oleh mereka.
“Saya pikir karakter Spike – diwarnai dengan suasana yang sulit dipahami, menyendiri dari dunia, dan menuju ke ambang kehancuran – cocok dengan suara jazz,” setuju Kanno.
Dia menggambarkan bagaimana “funk, soul, dan blues cocok dengan lingkaran fatalisme dan ketidaktenangan atas antagonis”.
“Saya memilih untuk membuat musik seperti itu dengan keyakinan bahwa emosi orang dalam kehidupan sehari-hari mereka akan sama di masa depan, bahkan di luar angkasa,” jelasnya.
Melodi Kanno, seperti jalur orbit, memandu penonton melalui tata surya Bebop yang luas dan ke dalam pikiran karakter yang menghuninya. Dari parps terompet pertama di kredit pembukaan, musiknya penuh aksi dan dinamis, membangkitkan tragedi, kebrutalan, dan pesona santai yang menjadi ciri khas Spike dan barudaknya serta kehidupan pahit mereka.
Soundtrack Kanno tidak diragukan lagi akan menjadi pokok dalam adaptasi live action dari Netflix. Tapi sampai saat itu, see you later, space cowboy!
*
Referensi:
- Yalcinkaya, Günseli. 3 Desember 2020. Cowboy Bebop composer Yoko Kanno reinvented what anime scores could be. Dazed.
