Catgirl? Gadis kucing? Apakah itu seorang gadis, tetapi dengan telinga kucing? Apa dia punya ekor? Apa suaranya imut? Apa karena suatu kejadian mistis, ilmiah, atau supernatural lainnya dia dapat berubah menjadi kucing yang sebenarnya? Jika kamu menjawab ya atau tidak untuk semua pertanyaan itu, apakah kita masih berbicara tentang "catgirl" yang sama?

Jawabannya adalah tak ada yang benar-benar tahu. Namun itu tak menghentikan orang untuk mencoba menyelidiki asal-usul tipe karakter yang sangat populer ini. Bagaimanapun, gadis dengan telinga kucing adalah salah satu yang paling sering dimunculkan di anime.

Black Hanekawa di Nekomonogatari

Gadis Bertelinga Kucing

Secara umum, karakter bertelinga hewan disebut sebagai kemonomimi, yang secara harfiah berarti telinga hewan. Bagaimana dengan etimologi catgirl? Tak jauh berbeda, karakter bertelinga kucing disebut sebagai nekomimi, alias telinga kucing.

Istilah nekomusume, yang secara harfiah berarti kucing perempuan atau anak perempuan, juga telah digunakan. Asalnya merupakan nama karakter Neko-Musume dari manga supernatural populer tahun 1960-an oleh Shigeru Mizuki: GeGeGe no Kitarō.

Ralph F. McCarthy, yang pertama menerjemahkan Kitarō dalam edisi dwibahasa yang diterbitkan oleh Kodansha pada tahun 2002, menggunakan sebutan “Catchick” untuk istilah ini. Eufemisme "catgirl" yang diciptakan ini hanyalah salah satu yang digunakan untuk menggambarkan hal yang sama: seorang gadis seperti kucing dengan seringai nakalnya.

Neko-Musume milik Mizuki didasarkan pada bakeneko, roh kucing jahat yang kadang-kadang bisa berubah antara bentuk manusia dan kucing. Peniliti folklore Matthew Meyer menggambarkan bakeneko sebagai kucing rumahan di awal kehidupannya, tetapi kemudian mengakumulasi lebih banyak sifat layaknya manusia ketika mereka dewasa.

Dalam banyak cerita, mereka digambarkan sedang menjilat darah dari korban pembunuhan, sehingga memberi mereka kekuatan gaib. Tentu saja, mereka sering disamakan dengan nekomata - roh kucing berekor ganda, seperti Jibanyan dari Yōkai Watch.

Sama seperti karakter yōkai Mizuki lainnya yang terinspirasi oleh cerita rakyat supranatural Jepang, bakeneko Mizuki adalah produk sampingan dari sebuah lisensi kreatif. Neko-Musume tak memiliki telinga kucing seperti yang mungkin kita harapkan hari ini, tetapi secara teknis dia sesuai untuk entitas supernatural itu.

Cetakan nekozuka dari Utagawa Kuniyoshi.

Utagawa Kuniyoshi, seorang seniman balok kayu yang lahir pada tahun 1798, terkenal karena banyak cetakan kucingnya. Salah satu proyeknya yang paling terkenal adalah serangkaian cetakan yang menggambarkan drama kabuki 1827, Hitori Tabi Gojûsan Tsugi (Berkelana Sendirian ke 53 Stasiun).

Pada 1852, Kuniyoshi mencetak penggambaran aktor Onoe Kikugorō III sebagai salah satu karakter drama yang paling berkesan, nekozuka, monster kucing yang tinggal di Okazaki dengan asumsi bentuk seorang perempuan. Kuniyoshi menggambar hantu ini dengan dua telinga kucing yang sangat mencolok, pernyataan bahwa ini adalah entitas supernatural yang mencurigakan.

Motif yang sama ini terulang kembali dalam karya-karya Kuniyoshi lainnya, terasa seperti balok kayu yang menggambarkan aktor yang sama dengan makhluk kucing. Sekali lagi, telinga yang terkenal itu muncul.

Onoe Kikugorō III yang dilustrasikan Utagawa Kuniyoshi.

Apakah bakat fantastis Kuniyoshi memunculkan tautan yang hilang? Asal mula rahasia semua gadis kucing yang mengeong di zaman modern?

Bakeneko dalam Pop Culture

Bakeneko hanyalah satu entri dalam kisah cinta panjang cerita rakyat Jepang dengan kucing. Dalam media kontemporer, konsep wanita yang dipengaruhi kucing terlihat dalam banyak film horor.

Dalam sebuah entri di bakeneko untuk The Encyclopedia of Japanese Horror Films, Michael Crandol menulis: "Kisah Bakeneko adalah subjek tunggal paling populer dari film-film horor Jepang dari awal film hingga tahun 1960-an, dengan lebih dari enam puluh gambar seperti itu dirilis pada tahun 1970.”

Dengan film-film paling awal The Ghost Cat dan The Mysterious Shamisen tahun 1938, untuk klasik klasik modern pasca-perang seperti Kuroneko 1968, sub-genre bakeneko dalam kengerian Jepang adalah bukti dari keberadaannya di mana-mana. Belum lagi daya tarik intrik misterius.

Kuroneko (Kaneto Shindo, 1968).

Dari perspektif ini, asal usul gadis kucing tampak sangat berbulu. Faktanya, hanya melihat melalui lensa narasi bakeneko tradisional sangat terbatas. Tentunya mereka semua bukan wanita jahat yang dirasuki oleh roh pendendam? Jadi apa lagi?

Pada Mei 2019, kartunis independen Keiichi Tanaka memposting sebuah utas di Twitter yang menanyakan kemungkinan asal-usul desain gadis kucing:

猫耳の元祖って『綿の国星』？
人間の顔で頭の上に猫の耳、このデザインってそれ以前にあった？

— はぁとふる倍国土 (@keiichisennsei) May 16, 2019

Di antara balasan termasuk karakter Hecate, seorang penyihir muda yang berubah bentuk yang berubah menjadi makhluk setengah manusia setengah kucing dari manga Princess Knight karya Osamu Tezuka tahun 1950-an.

Yang lain menyebutkan cetakan balok kayu nekozuka Kuniyoshi yang bertelinga kucing, di samping masuknya kostum klasik Playboy Bunny di Jepang.

Pada awalnya, sepertinya manga Star of Cottonland dari Yumiko Ōshima mungkin merupakan titik asal, tetapi mungkin tidak mudah untuk dijabarkan. Apakah Tezuka, seperti banyak inovasi di anime dan manga awal, melakukannya terlebih dahulu? Apakah gadis kucing mungkin merupakan peninggalan zaman Edo yang kurang dihargai? Bagaimana dengan manga shojo klasik tahun 80-an?

Penyihir kucing dalam Princess Knight karya Osamu Tezuka.

Seperti banyak debat besar dalam sejarah seni, kesimpulannya ambigu. Beberapa orang mungkin mengatakan bahwa Kuniyoshi secara tak sengaja menemukan "gadis kucing" di abad ke-19. Yang lain mungkin mengatakan Tezuka menyempurnakan konsep itu, tetapi Ōshima mempopulerkan gagasan telinga kucing pada gadis-gadis manis.

Jika kita meneliti gadis kucing secara ketat melalui lensa anime dan manga, ambiguitas dan perdebatan tentang "asal-usul" akan mengurangi kepeningan ini. Alih-alih, kita dapat membingkai ulang pertanyaan: Karya apa yang mungkin membantu para gadis kucing ini berkembang ke dalam fenomena anime dan manga yang kita kenal dan cintai hari ini?

Chibi Neko, seekor kucing yang percaya dirinya seorang gadis.

Star of Cottonland dari Oshima diserialkan di majalah shōjo LaLa dari 1978 hingga 1987. Protagonisnya, Chibi Neko, adalah anak kucing yang memandang dirinya sebagai seorang gadis kecil. Karena itu, cerita diilustrasikan dari sudut pandangnya dan menggambarkannya sebagai manusia, dengan adanya telinga kucing.

Dalam bukunya tahun 1995, Phänomen Manga: Comic-Kultur in Japan, Jaqueline Berndt menunjuk Ōshima sebagai pencetus kiasan yang sekarang sangat populer ini. Pada tahun 1984, Star of Cottonland diadaptasi menjadi OVA oleh Mushi Production, studio animasi yang terkenal karena mengadaptasi banyak karya utama Tezuka.

Sementara itu, OVA lain memulai debutnya pada tahun 1984: Bagi, Monster of Mighty Nature. Ini adalah produksi asli yang ditulis oleh Tezuka sendiri sebagai tanggapan atas persetujuan penelitian rekombinasi gen oleh pemerintah Jepang. Yang paling terkenal, ia menampilkan seekor kucing betina antropomorfik bernama Bagi, yang tidak dapat disangkal lebih kucing ketimbang manusia perempuan.

Bagi berusaha untuk membalas dendam pada umat manusia sementara secara bersamaan menjalin hubungan kompleks dengan protagonis laki-laki jagoan. Jika OVA Star of Cottonland dirilis terbatas, Bagi disiarkan melalui Nippon Television Network sebagai serial TV spesial.

Kembar gadis kucing cyberpunk dari Dominion.

Star of Cottonland dan Bagi tidak bisa lebih berbeda secara tematis, tapi keduanya bergantung pada gadis kucing untuk membangun dunia mereka. Manga fiksi ilmiah dari Masamune Shirow tahun 1985, Dominion, mengikuti tren yang sama dengan penggambaran gadis kucing Android dalam lingkungan cyberpunk yang tandus.

Diadaptasi ke dalam serial OVA 1988, Dominion: Tank Police menampilkan kembar Anna dan Uni, gadis kucing yang diciptakan sebagai boneka hidup. Dengan rambut liar dan desain seksual, mereka pasti memiliki lebih banyak kesamaan dengan Bagi-nya Tezuka ketimbang gadis kucing awal Ōshima. Mereka, karena tidak ada kata yang lebih baik, adalah gadis kucing modern.

Nekomimi dari Masa ke Masa

Sebuah fitur dari departemen anime Davinci News Kadokawa berjudul "We Investigated 'Why Nekomimi Girls So Cute'" menarik perhatian pada musim anime musim gugur 2013. Yakni, karakter yang dilengkapi telinga dan ekor dari Outbreak Company dan Nekomonogatari. Apa daya tarik gadis bertelinga hewan, dari mana mereka berasal, dan mengapa mereka begitu populer sekarang?

Lagi-lagi, potret kabuki menakutkan Kuniyoshi disebutkan, tapi dengan peringatan penting: telinga kucing Kuniyoshi dimaksudkan untuk menimbulkan rasa takut, bukannya menciptakan pesona. Hal yang sama dapat dikatakan untuk booming pasca-perang dalam film-film bakeneko.

Penulis artikel itu bahkan menunjukkan bahwa keunggulan pakaian Playboy Bunny, dengan daya tariknya ke lapisan atas masyarakat dan ekor lucu, mungkin juga ditambahkan ke kegemaran cosplay nekomimi yang berkembang. Pada titik tertentu, keanehan konsep menjadi sekunder dari kebaruan yang lucu.


Pengamatan ini menunjukkan tren kontemporer penting: gadis kucing ornamental, alias memanjakan mata, versus gadis kucing dengan tujuan naratif. Gadis kucing terbaik entah bagaimana menyeimbangkan keduanya. Karakter seperti Tsubasa Hanekawa dari Bakemonogatari, seorang siswa sekolah menengah yang dirasuki roh Sawari Neko, secara tidak sengaja menciptakan alter-ego bertelinga kucing bernama "Black Hanekawa."

Black Hanekawa mungkin merupakan perpaduan tradisi bakeneko dan gadis kucing modern yang telah lama kita tunggu. Dia berbicara dalam permainan kucing, jelas bukan manusia, dan yang paling penting adalah nuansa supernatural yang menakutkan. Namun di sisi lain, Black Hanekawa adalah segala yang kita harapkan dari si gadis ala otaku: telinga di atas kepalanya, kepribadian yang eksentrik, dan keinginan untuk memunculkan kebiasaan aneh kucing kapan pun dimungkinkan demi keimutan.


Sensibilitas gadis kucing modern adalah menjadi seorang gadis yang pertama, kucing yang kedua. Sementara petunjuk dari arketipe ini terlihat dalam karya Masamune Shirow pada 1980-an tadi, serial awal 2000-an seperti Di Gi Charat dan Tokyo Mew Mew hanya lebih jauh mendorong cita rasa khusus agenda gadis kucing ini.

Terutama mengingat prevalensi menular dari karakter maskot seperti Dejiko, seorang gadis chibi dengan lonceng kucing di toko merchandise di Akihabara. Namun selain konteks budaya, tidak ada alasan nyata mengapa telinga kucing tetap bisa imut.


Saat ini, sangat mudah untuk menemukan karakter bertelinga kucing. Bukan hanya anime dan manga, seri Nintendo seperti Fire Emblem bahkan baru saja menambahkan ras bertelinga binatang.

Belum lagi popularitas besar waralaba seperti Strike Witches dan Kemono Friends dalam beberapa tahun terakhir, para gadis kucing tidak diragukan lagi menarik penggemar fanatik yang sangat besar.

Tak peduli dari mana asalnya, gadis kucing dalam berbagai bentuk dan ukuran, cakar, dan tanpa cakar, tak pernah berhenti menjadi pusat perhatian.

*

Referensi:

• Planty, Blake. 19 Juli 2020. From Bakeneko to Bakemonogatari: The Secret History of Catgirl. Crunchroll.

Meningkatnya popularitas sinema Korea Selatan bukanlah suatu kebetulan. Kualitas sinematiknya bisa melampaui Hollywood, sekaligus punya keunikan khas Asia. Balas dendam menjadi satu tren dalam sinema Korea kontemporer.

Tak sekedar menawarkan ketegangan, film Korea Selatan ini menawarkan sisi cerita yang kuat. Semua film ini berhasil menciptakan kisah-kisah penuh dengan drama yang menuju inti manusia. Ketika pencarian pamungkas untuk membalas dendam akan memaksa mereka untuk menghadapi iblis dalam diri mereka sendiri.

Dalam daftar berikut ini adalah contoh terbaik dari "film balas dendam" Korea Selatan yang dibesut sutradara beken seperti Park Chan-wook, Kim Ki-duk, Kim Jee-woon, Bong Joon-ho.

1. Pieta (2012)

Di Seoul, seorang rentenir brutal (Lee Jung-jin) bertemu dengan seorang wanita (Jo Min-soo) yang mengatakan kalau dia adalah ibu yang telah meninggalkannya ketika dia masih bayi.

Mengikuti premis hubungan ibu dan anak yang disfungsional. Kim Ki-duk mengeksplorasi sisi buruk dari tema tersebut dengan adegan-adegan seksual yang kasar, inses, penyiksaan hewan, kanibalisme dan bunuh diri.

Cerita ini berfokus pada seorang ibu yang memutuskan untuk muncul dalam hidup si anak. Akibatnya, protagonis yang telah lama kesepian memutuskan untuk melakukan serangkaian tes brutal dan aneh sebagai cara untuk balas dendam sekaligus untuk memaafkannya.

2. The Man From Nowhere (2010)

Seorang lelaki misterius dengan masa lalu yang tragis menjumpai seorang gadis. Tae-shik adalah mantan agen khusus yang meninggalkan masa lalunya setelah kematian istri dan anaknya. Gadis bernama So-mi, yang tinggal di dekatnya, menjadi temannya dan satu-satunya penghubung dengan dunia.

Ketika gadis itu diculik oleh organisasi perdagangan narkoba, Tae-shik memutuskan untuk melakukan segala daya untuk menyelamatkannya, membuatnya menghidupkan kembali bagian dari masa lalu yang kelam.

The Man from Nowhere adalah film thriller aksi Korea Selatan 2010 yang dibintangi Won Bin dan disutradarai oleh Lee Jeong-beom.

3. I Saw the Devil (2010)

Ini sangat dianjurkan bagi mereka yang tertarik dalam film balas dendam berdarah dengan perspektif kesadisan dan seksualitas tentang sifat manusia.

Di jalan yang gelap dan bersalju, supir taksi Kyung-chul (Min-sik Choi) mendapati seorang perempuan yang menepi karena mobilnya mogok. Pria misterius menculik seorang perempuan dan membawanya ke sebuah pondok untuk disiksa dan dimutilasi.

Perempuan tadi adalah tunangan Kim Soo-hyeon (Byung-hun Lee), agen rahasia yang terlatih, menjadi terobsesi untuk memburu pembunuhnya. Begitu dia menemukan Kyung-chul, segalanya menjadi bengkok. Setelah secara brutal memukuli si pembunuh, Kim membiarkannya bebas, dan permainan kucing dan tikus yang gila dimulai.

4. Mother (2009)

Premis film ini berpusat pada seorang ibu yang mati-matian berusaha membuktikan bahwa putranya tidak bersalah setelah dituduh melakukan pembunuhan.

Do-Joon (Won Bin) adalah seorang pria muda yang mengalami gangguan mental yang tinggal bersama ibunya (Kim Hye-ja) yang terlalu protektif, yang memperingatkannya untuk tidak bergaul dengan seorang lelaki lokal bernama Jin-tae (Jin Goo).

Mother adalah film thriller yang sensitif dan menghipnotis. Melalui hubungan ibu dan anak, Bong Joon-ho memberikan kisah yang kuat yang membuat kita bertanya-tanya sampai sejauh mana yang akan dilakukan seorang ibu untuk anaknya.

5. The Vengeance Trilogy

Park Chan-wook adalah masternya balas dendam; film-filmnya adalah bukti dan ia punya Vengeance Trilogy yang paling terkenal di sinema Korea dan internasional: Sympathy for Mr. Vengeance (2002), Oldboy (2003), and Lady Vengeance (2005).

Ketiga film tersebut terkait secara tematis dan meskipun cerita-cerita itu tidak memiliki hubungan apa pun, tokoh-tokoh dalam ketiga bab ini adalah korban dari serangkaian keadaan yang segera menjadi kumpulan tragedi mereka sendiri.

Jika kebanyakan pejabat selalu merasa segala tahu ketimbang Wikipedia, Ali Sadikin berbeda: ia selalu merasa tak tahu. Karenanya, dia gemar bertanya kepada mereka yang lebih ahli. Tanpa memandang kedudukan seseorang, asal dianggap tahu mengenai hal yang dibicarakan, akan dia terima dan dengarkan.

Suatu kali Arief Budiman mengkritik kondisi Gedung Balai Budaya yang rusak. Arief masih seorang mahasiswa. Berkat tulisannya di Kompas, dia dipanggil ke kantor gubernur. Bukannya didamprat, ia malah dimintai keterangan dan saran lebih lanjut. Tak lama, Pemda DKI Jakarta langsung merenovasi gedung tadi.

Sering terjadi dialog bahkan debat yang cukup alot kalau membicarakan sesuatu dengannya, kenang Ajip Rosidi dalam Mengenang Hidup Orang Lain. Begitu beliau dapat menerima saran atau pikiran yang diusulkan, beliau segera ambil keputusan, tulis Ajip.

Ajip sendiri sering diajak berdialog, terutama soal masalah kebudayaan.

Karena ingin menjadikan Jakarta sebagai kota metropolitan, Ali menyediakan sejumlah dana dan perhatian cukup besar untuk kepentingan kesenian dan kebudayaan. Salah satu karyanya yang bertahan sampai sekarang adalah Dewan Kesenian Jakarta dengan pusat kesenian Taman Ismail Marzuki.

Ali Sadikin, Gubernur Pengayom Seniman

Aktif pada masa revolusi fisik, kemudian berbakti sebagai marinir dan berakhir menduduki jabatan dari menteri, menteri koordinator dan gubernur DKI Jakarta. Mayjen KKO Ali Sadikin diangkat menjadi Gubernur DKI oleh Presiden Sukarno.

Presiden Sukarno mengangkat Ali Sadikin sebagai gubernur DKI Jakarta, April 1966. Foto: Historia.

Dianggap sebagai dedengkot Orde Lama, Ali sering dicurigai sebagai bom waktu yang sengaja ditaruh untuk menghancurkan Orde Baru. Dengan kinerja cemerlangnya, Ali membungkam tuduhan miring ini.

Ali selalu melahap semua surat kabar yang terbit di Jakarta. Ali bahkan mengundang wartawan untuk melaporkan segala sesuatu tentang Jakarta, termasuk yang negatif-negatifnya. Dia memuji bahwa para wartawan itu pegawai-pegawai yang banyak membantunya meski tak dia gaji.

Melihat Kali Ciliwung yang makin hitam, Ali menyuruh mengeruk sungai yang telah ditelantarkan berpuluh-puluh tahun itu. Agar orang-orang muda yang berkasih-kasihan tak diganggu atau diperas aparat, Ali mengusir para polisi dari Taman Ria Ancol.

Ali pun menempuh langkah yang tak populer di mata masyarakat Indonesia yang memandang tabu soal seks berbayar: Ali memilih melokalisasikan mereka. Para PSK dari Senen, Kramat Raya dan tempat lainnya digiring ke Kramat Tunggak.

Lokalisasi judi dan pelacuran juga diciptakan untuk memecahkan ketiadaan dana pemerintah daerah. Tentu, ia dikritik keras para alim ulama. Namun Ali hadapi dengan humor: “Kalau pak Kiai tak setuju dengan cara pengumpulan dana itu, maka Pak Kiai harus membeli helicopter pribadi karena semua jalan di Jakarta dibuat dan diperbaiki dengan uang maksiat.”

Seniman paling beruntung adalah mereka yang hidup semasa Gubernur Ali Sadikin. Slamet Rahardjo yang dirawat selama berbulan-bulan dibayarkan oleh Ali. Pelukis Affandi diberangkatkan haji. Kalau ada yang meninggal, termasuk seniman yang rumahnya di gang sempit jauh di dalam kampung, Ali pasti menyempatkan datang.

Ali selalu mengatakan dengan terus terang bahwa ia tak banyak tahu kesenian, tak mengerti lukisan. Namun setelah melihat kota-kota yang maju di dunia, Ali paham akan arti kesenian dalam masyarakat.

Berbagai sepak terjang Ali tadi tertulis dalam memoar Ajip Rosidi, Hidup Tanpa Ijazah: Yang Terekam dalam Kenangan. Kedekatan mereka memang dipicu kedaerahan, Ali yang kelahiran Sumedang, dan Ajip kelahiran Majalengka, sama-sama orang Sunda.

Proyek Ajip dan Ali Menaungi Seniman

“Tetapi seniman itu susah diurus!”

“Karena itu Pak Ali tidak usah mengurusnya. Biarkan mereka sendiri mengurus dirinya sendiri,” timpal Ajip.

“Bagaimana caranya?”

“Undang mereka berkumpul untuk memilih orang-orang yang akan mengurus mereka. Beri mereka kepercayaan dan dana. Kalau ternyata salah urus, mereka harus
mempertanggungjawakannya.”

Ajip Rosidi bersama Ilen Surianegara dan Ramadhan K.H. sering menemui Ali Sadikin di rumahnya pagi-pagi sebelum sang gubernur berangkat ke kantor. Dialog itu terjadi setelah Ali membaca tulisan Ajip di majalah Intisari berjudul “Senen: Wajah yang lama”.

Dengan dibangunnya kompleks Proyek Senen, kedai-kedai kopi dan warung-warung makan sederhana tempat para seniman berkumpul terusir. Dalam penutupnya tulisan, Ajip menyelipkan permohonan:

Mudah-mudahan Gubernur Ali Sadikin memikirkan pula tempat buat para seniman yang selamanya menjadi gerombolan-gerombolan orang yang terlupakan dan hanya menemukan tempat-tempat pertemuannya di lorong-lorong belaka.

Dalam perjalanan pulang, Ajip dan Ramadhan terbersit sebuah ide. Teringat korespondensi Oesman Effendi dengan Basuki Resobowo pada tahun-tahun awal 1950-an. Surat menyurat yang dimuat dalam majalah Siasat itu menyinggung soal perlunya Gelanggang Kesenian Jakarta.

Mereka kemudian menemui Oesman di rumah dinas istrinya di Slipi. Meminta Oesman untuk membuat desain tentang “Gelanggang Kesenian Jakarta” lagi, untuk kemudian disampaikan ke Gubernur.

Kira-kira sebulan kemudian, ketika Ajip berkunjung bertiga seperti biasa, Ali berkata, “Saya akan mengundang para seniman makan malam di rumah kediaman resmi Gubernur di Jalan Suropati tanggal 20 April. Mereka akan disuruh memilih wakil-wakilnya untuk menjadi anggota badan yang akan dibentuk.”

Para seniman Jakarta akhirnya akan mendapat perhatian, saran Ajip diterima. Karena mukim di Bandung, Ajip tak memberi tanggapan dan mafhum dirinya tak akan dilibatkan dalam pertemuan tersebut.

“Jangan lupa, saudara Ajip nanti hadir dalam pertemuan tanggal 20 April.”

Ajip tertegun, “Saya tidak bisa, Pak Ali. Tanggal 20 April saya harus memberi ceramah tentang sastra Sunda di Bandung.”

“Jadi, bisanya kapan?”

“Hari lain saya bisa. Hanya tanggal 20 April saja yang sudah ada acara.”

Gubernur Ali Sadikin lalu berteriak pada Kepala Dinas Kebudayaan R.A. Duyeh Sutahadipura yang pagi itu hadir di sana, “Pak Duyeh, waktu pertemuan itu jangan tanggal 20 April. Saudara Ajip berhalangan. Ganti tanggal yang lain.”

Pertemuan itu jadinya diselenggarakan tanggal 9 Mei 1968. Ajip bisa hadir.

Pembentukan Dewan Kesenian Jakarta

Ada ratusan seniman yang hadir, dari sastrawan sampai orang-orang film, teater, dan musik. Ali menyampaikan pidato bahwa Pemda DKI akan menyediakan dana untuk proyek ini. Tapi kalau para seniman tidak becus mengelola, akan diminta pertanggungjawabannya. Agar keanggotaan di badan itu tak diprotes, para seniman sendiri yang harus memilihnya.

Banyak orang yang kemudian mengemukakan pendapat, disepakati untuk membentuk formatur yang dipilih para seniman yang hadir malam itu. Setelah dilakukan pemilihan sampai tujuh kali, formatur itu ditetapkan terdiri dari 7 orang. Brigjen Rudy Pirngadie, D. Djajakusuma, Zulharman Said, Mochtar Lubis, Asrul Sani, H. Usmar Ismail, dan Gayus Siagian. Tim formatur harus memilih anggota untuk Badan Pembina Kebudayaan dalam dua minggu. Pada 24 Mei, tim formatur melaporkan hasil kerjanya pada Gubernur. Mochtar Lubis dan Asrul Sani secara khusus memasukkan Ajip sebagai anggota.

Mengingat bukan penduduk Jakarta dan masih banyak seniman Jakarta yang lebih pantas, Ajip awalnya menolak. Agar tak menimbulkan reaksi negatif. Ajip mengiyakan setelah didesak Mochtar dan diberitahu bahwa justru kawan-kawan seniman yang meminta. Anggota Badan Pembina Kebudayaan yang disusun oleh tim formatur berjumlah 19 orang. H.B. Jasin mundur, akhirnya menjadi 18 orang.

Rapat pertama Badan Pembina Kebudayaan diselenggarakan tanggal 27 Mei 1968 di Balai Budaya. Rapat membahas program kerja dan bentuk organisasi, serta menambah jumlah anggota dengan tujuh orang lagi, sehingga seluruhnya menjadi 25 orang. Nama diganti menjadi Dewan Kesenian Djakarta.

Segera para anggota mengadakan rapat untuk memilih Dewan Pengurus Harian. Trisno Sumardjo dipilih menjadi ketua. Karena diharuskan menetap di Jakarta, Ajip menolak duduk jadi wakil ketua. Sehingga ketua diwakili Arief Budiman (Ketua I) dan D. Djajakusumah (Ketua II). Sementara itu, gubernur menetapkan untuk menjadikan bekas Kebun Binatang di Jalan Cikini sebagai pusat kebudayaan. Pelantikan anggota DKJ oleh Ali Sadikin diselenggarakan di gedung balaikota pada 19 Juni.

Rapat pleno Dewan Kesenian Djakarta mencari nama pusat kesenian yang sedang dibangun itu. Disepakati nama komponis kelahiran Jakarta yang lagu-lagunya banyak disukai. Dengan demikian, nama pusat kesenian itu Taman Ismail Marzuki. Karena tak keburu selesai sesuai rencana awal tanggal 28 Oktober, TIM diresmikan November 1968.

Komitmen Ali dan Ajip Menjaga Kesenian

Kepada Dewan Kesenian Jakarta, Ali mewanti-wanti kalau ada hal-hal yang bersifat politis terjadi hendaknya cepat memberitahunya. Ada semacam perjanjian lisan, bahwa para seniman boleh mencipta secara bebas, namun kalau ada masalah politis, Ali yang bakal langsung menghadapi. Suatu kali, Rendra dan rombongan Bengkel Teater dicekal pergi dari Yogyakarta oleh Kodam Diponegoro. Padahal Rendra sudah membuat kontrak untuk pentas di TIM. Promosi sudah disebar, tiket sudah banyak terjual.

Saat itu, Ajip menjabat sebagai Ketua Dewan Kesenian Jakarta (1972-1981). Ajip langsung menghadap Ali. Mendengar laporan tersebut, Ali langsung menelepon Kolonel Leo Ngali yang menjadi Kepala Asisten I Kodam Diponegoro. Tak sampai sepuluh menit berbicara via telepon, Kolonel Leo langsung mengizinkan rombongan Rendra bisa keluar Yogyakarta.

Setelah berhenti sebagai Gubernur DKI Jakarta pada 1977, Ali Sadikin tak pernah menduduki jabatan formal apa pun. Terlebih karena kegiatannya di Petisi 50, Ali dikucilkan dan dilucuti hak-hak sipilnya selama belasan tahun. Pada 1981, Ajip menerima tawaran untuk menjadi dosen di Jepang, bermukim di sana dan akan kembali nanti pada 2003.

Sekembalinya Ajip setelah 22 tahun menjadi gaijin di Jepang, ia kaget bahwa sekarang Direktur TIM diangkat dari pegawai pemda. Gubernur Sutiyoso menyediakan subsidi sebesar Rp 15 milyar setahun untuk Pusat Kesenian Jakarta yang dibagi antara DKJ, TIM, Institut Kesenian Jakarta, dan Akademi Jakarta. Itupun sebelumnya karena ada permintaan Bang Ali.

Ajip ditawari kembali mengisi Akademi Jakarta. Ajip bilang bersedia membantu baik sebagai anggota AJ atau apapun juga untuk membangun kota Jakarta, asal gubernurnya Ali Sadikin. Ajip berkomentar: “Kalau gubernurnya tak paham maksud pembentukan TIM, DKJ, AJ dan lain-lain, maka meskipun menyusun nasihat yang bagaimana pun bagusnya tak akan ada gunanya.”

Berdiri tegak sejajar dengan Gunung Tangkubanparahu, kini usianya menginjak 100 tahun. Genap seabad, bangunan bersejarah ini semakin kokoh dan gagah. Usia hanyalah angka bagi Gedung Sate dan 27 Juli 1920 menjadi awal sejarah pembangunan dengan melibatkan 2.000 tukang.

Dirancang sesuai dengan desain neoklasik yang menggabungkan unsur-unsur asli Indonesia oleh arsitek Belanda J. Gerber untuk menjadi kantor departemen Transportasi, Pekerjaan Umum, dan Manajemen Air Hindia Belanda; bangunan itu selesai pada tahun 1924. Hari ini, bangunan tersebut berfungsi sebagai pusat pemerintahan Provinsi Jawa Barat.

Rencana Pemindahan Ibukota ke Bandung

Pembangunan gedung bermula saat Gubernur Jenderal van Limburg Stirum pada 1918 menginisiasi Bandung sebagai ibu kota baru bagi Hindia Belanda. Alasan pemindahan ini disebabkan kondisi lingkungan di Batavia yang sudah mulai tercemar dan alasan-alasan lain yang menyebabkannya tak kondusif menjadi ibukota sebuah negara.

Departement van Gouvernements Bedrijven atau Kantor pusat Departemen Perusahaan Milik Pemerintahan, merupakan yang pertama dibangun oleh tim arsitek pimpinan Johann Gerber. Proyek kompleks pusat pemerintahan ini rencananya dibangun dari lokasi Gedung Sate saat ini di Jalan Diponegoro hingga area Monumen Perjuangan.

Foto aerial Gedung Sate sekira 1925. Foto: KITLV.

Namun, krisis ekonomi yang terjadi kemudian membuat proyek ini terhenti. Sejumlah bangunan yang seharusnya dibangun tak rampung, yang berhasil hanya ada gedung Gouvernements Bedrijven dan Hoofdbureau Post Telegraaf en Telefoondienst yang kini jadi Museum Pos Indonesia.

Rencana awalnya ini akan jadi kompleks besar pemerintahan. Gedung Sate adalah yang paling selatan, sementara gedung paling utara itu tak jadi dibangun. Jadi sebenarnya Gedung Sate itu komplek perkantoran yang tak selesai dibangun.

View this post on Instagram

A post shared by Hikayat Priangan (@sejarahpriangan) on Jul 27, 2020 at 1:14am PDT

Gedung Sate dari Masa ke Masa

Saat memandu Ngaleut Kawasan Gedung Sate sekaligus memeriahkan Bandung Readers Festival yang sedang diselenggarakan di sini (8/9/2019).

Berbeda dengan rekan sezamannya di Eropa seperti nouvelle vague Prancis dan British Free Cinema, New Wave Jepang (nuberu bagu) berasal tanpa bertentangan dengan industri film mapan di negaranya, tetapi di dalam sistem studio itu sendiri.

"Harus ditekankan bahwa sinema avant-garde / politis yang merupakan gerakan New Wave Jepang terjadi dalam konteks arus utama," kata David Desser dalam Eros plus Massacre, bukunya yang menyoal sejarah New Wave. "Semua film utama dalam momen awal New Wave diproduksi di studio film komersial besar, [yang berarti] bahwa gerakan tersebut muncul dalam batas-batas salah satu sinema komersial paling kaku di dunia."

Apa ini juga berarti bahwa banyak pembuat film yang diidentifikasi dengan New Wave ini punya hubungan institusional langsung atau bahkan personal dengan "Big Five" (Kurosawa, Ozu, Mizoguchi, Ichikawa dan Naruse), yang telah mendefinisikan Sinema Jepang klasik lewat karya-karya mereka yang terkenal secara internasional pada tahun 1940-an dan 50-an.

Jadi, seperti yang Desser tunjukkan, beberapa pembuat film yang karyanya diberontak oleh para New Wave, seperti Masako Kobayashi, yang epik tiga bagiannya yang monumental The Human Condition adalah puncak dari kritik liberal-humanis sinema Jepang, justru baru belakangan dapat diidentifikasi sebagai prekursor penting bagi gerakan ini.

1. Nagisa Oshima

Shonen / Boy (1969)

“Saya memiliki citra diri saya sebagai pejuang. Saya ingin bertarung melawan semua otoritas dan kekuatan,” Nagisa Oshima pernah berkata. Dari penyutradaraan film pertamanya, Oshima benar-benar seorang pejuang: tidak sesombong pemberontak, memberontak terhadap setiap mitos, tradisi, dan kesalehan Jepang.

Gemar polemik, ia kadang-kadang menolak keseluruhan sinema Jepang, dan tekadnya yang kuat untuk menghapusnya dari karyanya sendiri, penanda-penanda tradisi itu mengarah pada penghindaran awal syut khas "Jepang" dari langit atau orang-orang yang duduk di atas tikar tatami. Yang paling terkenal, ia membuang warna hijau dari film-filmnya karena hubungannya dengan taman tradisional Jepang dan kedekatannya dengan penghiburan rumah.

Warna merah akan menjadi penanda visinya yang mengerikan tentang Jepang, terutama dalam banyak tanda-tanda merah di komposisi-komposisi Boy (1969) yang menakjubkan. Ekstremitas mendefinisikan visi Oshima dan gaya hidupnya: Night and Fog in Japan (1960), misalnya, disyut dalam waktu lama, dan kemarahannya yang jelas pada kegagalan aktivisme sayap kiri Jepang pada 1950-an disandingkan dengan penggunaan teater Brecht.

2. Shohei Imamura

The Ballad of Narayama (1983)

Memulai karirnya di tahun 1950-an sebagai magang di sejumlah direktur, termasuk Yasujiro Ozu dan Yuzo Kawashima, Shohei Imamura secara sadar menolak ketenangan dan kesopanan dari mentor bernama pertama itu dengan epos CinemaScope kasar yang kasar tentang petani dan pelacur, mucikari, pornografer, dan tukang intip, semuanya berusaha mengumpulkan sedikit uang dan (seringkali sekunder) sedikit kebahagiaan.

Kepekaan anarkis dan gaya visual tanpa batas dari Imamura merayakan apa yang dikecualikan dari dunia subtil Ozu: kehidupan irasional, insting, duniawi, jorok, kejam, dan takhayul dari kelas bawah Jepang, yang menurut Imamura tetap tidak berubah selama ribuan tahun. Visi sutradara yang merentang selama berabad-abad mungkin terlihat paling kuat dalam The Ballad of Narayama (1983) yang memenangkan penghargaan, ketika ia memutar novel terkenal oleh Shichiro Fukazawa - yang telah menerima film adaptasi film klasik "Golden Age" milik Keisuke Kinoshita - untuk kegunaannya sendiri untuk membuat kisah yang khas dan bersahaja dalam kisah ini, penuh dengan arak-arakan sengit dan seks yang kasar.

Shitoyakana Kedamono / Elegant Beast (1962)

Tak seperti yang diperbaiki Ozu, jika menghilang, semesta Yuzo Kawashima adalah salah satu fluks dan gerakan yang konstan. Sebagai asistennya, Shohei Imamura, pemuda pedesaan yang suka minum-minum, nokturnal, eksentrik, lemah, dan pemberontak Kawashima mewakili Jepang "asli", dunia yang mendidih di bawah apa yang kemudian disebut oleh Imamura sebagai "lapisan pakaian bisnis dan teknologi canggih."

Jika bagi Ozu hidup itu "mengecewakan" (seperti yang oleh tokoh-tokohnya terkenal di Tokyo Story), bagi Kawashima itu "memalukan," karena ia begitu gemar mengatakan: abashing karena fungsi tubuh, irasionalitas perilaku manusia, bermacam-macam absurditas keberadaan Di paruh kedua kariernya yang singkat, Kawashima dengan suka hati memilih format Scope layar lebar untuk foto-fotonya yang tajam, kadang-kadang kasar, bantal-bantal geisha, ayah gula, dan bola-bola aneh yang menghuni tempat favoritnya: penginapan dan rumah bordil dari "tempat kesenangan". jauh dari kerajaan Ozu yang relatif jarang.

Salah satu dari dua film terakhir yang dibuat Kawashima sebelum kematiannya yang prematur pada usia 45 tahun, Elegant Beast (1962) mungkin adalah mahakaryanya: sebuah sindiran pedas tentang keluarga yang sangat korup, masing-masing anggotanya adalah pakar penipuan dan kemunafikan, skemanya yang tak henti-hentinya membuat rencana yang aneh dan aneh. cermin rumah materialisme Jepang pascaperang.

4. Yasuzo Masumura

Seisaku's Wife (1965)

Tokoh transisi utama antara Zaman Bioskop Jepang dan New Wave, Yasuzo Masumura adalah kohort pemula Oshima, Imamura dkk. Apa yang Jean-Pierre Melville adalah bagi orang Prancis yang samar-samar: ayah baptis, pelopor, ikonoklas, inspirasi.

Dari debut Kisses in Masumura, Oshima terkenal mengatakan bahwa "Saya merasa sekarang bahwa gelombang zaman baru tidak lagi dapat diabaikan, dan bahwa kekuatan yang kuat dan tak tertahankan telah tiba di sinema Jepang."

Seorang pengkhianat intelektual yang tertarik pada ide-ide Barat tentang individualisme eksistensial, Masumura belajar selama dua tahun di Centro Sperimentale Della Cinematografia di Roma - ketika para gurunya termasuk Federico Fellini, Luchino Visconti dan Michelangelo Antonioni - dan pulang ke rumah dengan keyakinan bahwa masyarakat Jepang dan (lebih realistis) film Jepang harus berubah.

Para kritikus menciptakan istilah "ultra-modernisme" untuk menggambarkan langkah serba cepat, komposisi eksentrik, dan penggunaan warna dan desain ironis yang membedakan film-film Masumura, bahkan ketika pendekatan eklektik sutradara menjembatani segala macam mode: dari delirium Tashlinesque dari satire korporatnya Giant and Toys dengan keanggunan yang ketat dari A Wife Confesses (1961), sensasi seperti Seijun Suzuki dari Yukaku Mishima-dibintangi gambar yakuza Afraid to Die (1960) dengan kegembiraan erotis Seisaku's Wife (1965).

Suna no Onna / Woman in the Dunes (1964)

Setelah tumbuh selama rezim militeris Jepang tahun 1930-an dan 40-an dan menyaksikan pemboman atom di Hiroshima dan Nagasaki, Hiroshi Teshigara seperti banyak dari rekan-rekannya memeluk filsafat, seni, dan politik Barat, dan tertarik secara khusus kepada Surrealisme, Dada, dan sosialisme.

Ia membuat reputasi internasionalnya di tahun 60-an dengan serangkaian perumpamaan eksistensial menakutkan yang ditulis oleh Kobe Abe dan dicetak oleh Toru Takemitsu, ketika karakter sentralnya sering tidak tertambat atau teralienasi, entah terperangkap dalam perjuangan Sisyphean di pasir, Woman in the Dunes (1964), yang membuatnya mendapatkan nominasi Academy Award untuk Sutradara Terbaik, dibunuh tanpa alasan dalam Pitfall (1962), atau terbebas dari identitas mereka oleh kecelakaan dalam The Face of Another (1966).

Tidak kurang dari gravitasi filosofis, latar, dan desain visual adalah kunci bagi Teshigahara, sehingga lokal, arsitektur, dan atmosfer yang tak dapat dimaafkan, pasir yang selalu menyaring di Woman in the Dunes sama pentingnya dengan film-filmnya seperti bergulat dengan dilema eksistensial.

*

Referensi:

• Quant, James. (28 Juni 2018). The Furious Five of the Japanese New Wave. Toronto International Film Festival.

Anime 1990-an begitu campur aduk. Namun tak ada keraguan bahwa penulisan yang menarik dan alur ceritanya yang merintis beragam genre telah membangun fondasi untuk segudang anime yang kita nikmati hari ini.

Bagi yang sepantaran saya, saat bocah mungkin pernah menonton beberapanya dari beragam stasiun televisi swasta. Saat itu, kita menonton anime sederhananya karena itu kartun, yang stereotipnya tontonan buat anak-anak. Kita tak terlalu memikirkan apakah alur ceritanya bagus (apalagi saat itu seringnya oleh stasiun televisinya dihentikan setengah jalan atau episodenya teracak) atau membeda-bedakan soal genrenya, semua anime kita lahap.

Ketika kita sudah beranjak dewasa dan rindu akan masa-masa tersebut, kita menontonnya ulang, dan dengan perspektif yang sudah berbeda, kita malah menemukan kebaruan. Mari kita menyusuri jalur kenangan ini lewat daftar 15 anime dari 1990-an, judul-judul tercinta yang menggerakkan mesin anime.

1. Trigun

• Episode: 26
• Genre: Action, Adventure, Comedy, Sci-Fi
• Studio: Madhouse

Berada di planet antah berantah bernama Gunsmoke, dengan latar yang terinspirasi oleh koboi Amerika, anime ini dipimpin oleh salah satu protagonis paling santai dan konyol yang pernah ada. Meski begitu, Trigun bukannya tanpa kedalaman dan kesedihan.

Vash the Stampede adalah jagoan yang patut dikagumi, dengan tragedi masa lalunya, ia berhasil tak kehilangan selera humornya atau keyakinannya yang teguh untuk tidak pernah mengambil nyawa orang lain.

2. Berserk

• Episode: 25
• Genre: Action, Adventure, Fantasy, Seinen
• Studio: OLM

Mengikuti Guts, alias Pendekar Pedang Hitam, seorang prajurit bayaran dengan kekuatan dan keterampilan yang tak tertandingi, yang bertarung dengan si licik Griffith dan pasukannya.

Meski dengan animasi yang sesekali agak bergelombang, serial Berserk dengan mudah mengatasi hal ini lewat penulisan kisahnya yang sangat bagus, soundtrack indah yang disusun oleh Susumu Hirasawa, dan karakter-karakter yang kuat. Waspadalah saat menjelang akhir serial untuk salah satu klimaks paling brutal dan apokaliptik yang pernah ada.

3. Mobile Suit Gundam Wing

• Episode: 49
• Genre: Action, Mecha, Sci-Fi
• Studio: Sunrise

Waralaba mecha ini telah berjalan kuat selama lebih dari satu dekade, dengan banyak adaptasi dan spin-off yang semuanya dimulai dengan rilis judul pertamanya, Mobile Suit Gundam. Ketika dirilis pada tahun 1990-an, Mobile Suit Gundam Wing dapat dikreditkan sejajar dengan judul-judul lain, bersama dengan SEED, yang membantu menyebarkan popularitas anime ini ke luar Jepang.

Lihat: Mecha: Sebuah Sejarah Singkat

Bercerita tentang lima pilot mecha yang berjuang untuk perdamaian dan kemerdekaan koloni di luar Bumi, Mobile Suit Gundam Wing adalah judul yang menonjol dalam daftar anime dari tahun 1990-an ini.

4. Cowboy Bebop

• Episode: 26
• Genre: Action, Adventure, Sci-Fi
• Studio: Sunrise

Cowboy Bebop berlatar dalam kenyataan melintasi sci-fi dengan unsur-unsur dari genre koboi Amerika dan mafia, sambil menganalisis kedalaman karakter yang luar biasa mengagumkan dari Spike Spiegel, Jet Black, Faye Valentine dan "Radical" Edward.

Dengan merinci berbagai petualangan para kru pemburu bayaran dari kapal Bebop itu, karya sutradara beken Shinichiro Watanabe ini terkenal karena menetapkan semacam standar. Penulisan Cowboy Bebop membuatnya organik dan menyentuh hati; menawan sekaligus didukung oleh salah satu soundtrack terbaik yang diracik Yoko Kanno.

5. Hana Yori Dango (Boys Before Flower)

• Episode: 51
• Genre: Drama, Romance, Shoujo
• Studio: Toei Animation

Makino Tsukushi membela seorang teman melawan empat pria terkaya dan paling populer di sekolah menengahnya, yang dikenal oleh para penggemar mereka sebagai "F4" ("F" kepanjangan dari Fabulous!). Ia kemudian mendapati dirinya berselisih dengan kuartet pangeran itu, yang lebih parah adalah ketika Tsukushi mulai jatuh hati pada salah satu dari mereka.

Hana Yori Dango adalah manga shoujo yang telah banyak diadaptasi ke banyak medium di banyak negara, dan adaptasi anime ini salah satu yang masih tetap terbaik.

6. Bishoujo Senshi Sailor Moon: Sailor Stars

• Episode: 34
• Genre: Romance, Magical Girl, Shoujo, Superpower
• Studio: Toei Animation

Tak perlu diragukan kalau franchise Sailor Moon adalah bagian lain dari yang mendefinisikan tahun 1990-an untuk masa keemasan anime. Sailor Moon menjadi kekuatan pendorong di balik popularitas genre "magical girl".

Usagi Tsukino berperan sebagai Sailor Moon, putri Kerajaan Bulan dan calon ratu Crystal Tokyo. Serial ini mengikuti Sailor Moon dan perjuangan sesama prajurit Sailor lain melawan berbagai penjahat.

Di sini, di musim terakhirnya, Usagi berevolusi menjadi wujud terakhirnya, Eternal Sailor Moon, dan Sailor Scouts menggabungkan pasukan dengan tim Sailor lain yang dikenal sebagai "Sailor Starlights". Kali ini mereka berhadapan dengan musuh terkuat mereka, Sailor Galaxia, dalam pertempuran terakhir yang akan menentukan nasib pamungkas mereka, dan Semesta.

7. Serial Experiments Lain

• Episode: 13
• Genre: Drama, Mystery, Psychological, Sci-Fi
• Studio: Triangle Staff

Thriller cyberpunk yang cerdas ini tak berputar di sekitar konspirasi korporasi atau cyborg seksi dengan kulit sekeras baja, hanya ada seorang gadis muda yang menemukan garis realitas kabur ketika dia menemukan "Wired". Kisah yang sangat filosofis membenamkannya, juga penonton, dalam jaringan komunikasi global, hampir seperti internet yang kita kenal hari ini.

Baca juga: 7 Anime Bertema Alice in Wonderland

8. Neon Genesis Evangelion

• Episode: 26 + 1 Film
• Genre: Action, Drama, Mecha, Psychological, Sci-Fi
• Studio: Gainax

Berlatar paska-apokaliptik, Bumi dalam masa depan alternatif ini diserang oleh makhluk aneh yang dikenal sebagai "Angel". Satu-satunya cara untuk melawan mereka adalah dengan mecha raksasa yang disebut "Evangelion" yang dikemudikan oleh anak-anak remaja.

Ini adalah judul yang menonjol dalam sejarah panjang dan terkenal studio anime Gainax yang menampilkan dekonstruksi atas genre mecha. Neon Genesis Evangelion masih terus diperbincangkan hari ini.

9. Dragon Ball Z

• Episode: 291
• Genre: Action, Adventure, Comedy, Super Power
• Studio: Toei Animation

Mengikuti seri Dragonball asli yang dibuat sejak tahun 1980-an, tak dapat disangkal bahwa ketika secara teknis dirilis pada tahun 1989, bahkan penggemar non-anime menyadari "Dragonball Z" eksis pada tahun 1990-an.

Dalam sekuel ini, pertempuran untuk mengumpulkan tujuh bola naga berfungsi sebagai fokus perjuangan Goku dan yang lainnya untuk melindungi bumi dari ancaman makhluk luar angkasa.

10. Ghost in the Shell

• Episode: 1 Film
• Genre: Action, Crime, Psychological, Sci-Fi, Seinen
• Studio: Production I.G.

Apa yang Akira lakukan untuk anime di tahun 1980-an, film ini lakukan untuk anime di tahun 1990-an, terutama dalam hal menjangkau penonton yang lebih luas. Ditambah penyusunan skor dari Kenji Kawai, Ghost in the Shell meninggalkan jejaknya di dunia perfilman, bukan hanya anime.

Motoko Kusanagi, komandan timnya dari Sektor Keamanan 9, telah ditugaskan menangkap seorang hacker yang dikenal sebagai "Puppet Master". Film animasi yang indah dari Production I.G. ini merenungkan banyak pertanyaan, yang paling menonjol di antaranya adalah: jika pikiran seseorang ditanamkan dalam tubuh mekanik, apakah orang itu manusia?

11. Rurouni Kenshin (Samurai X)

• Episode: 94
• Genre: Action, Adventure, Historical
• Studio: Gallop Studio Deen

Ketika sebagian besar bagian dunia lainnya, khususnya Barat, telah bergerak menuju "era modern", Jepang tetap hampir sama, bahkan di senjakala struktur feodalistiknya. Kenshin Himura alias Batoshai si Pembantai adalah seorang samurai pembunuh yang hijrah jadi seorang pasifis.

Seperti Vash the Stampede, bisa konyol dalam satu menit dan menjadi serius di menit berikutnya, membuat Samurai X jadi judul yang sangat dicintai di daftar anime dari tahun 1990-an.

12. Slam Dunk

• Episode: 101
• Genre: Comedy, School, Sport
• Studio: Toei Animation

Hanamichi Sakuragi, yang terkenal karena temperamennya, tinggi badannya, dan rambutnya yang merah menyala, masuk di SMA Shohoku, berharap akhirnya mendapatkan pacar dan memecahkan rekor ditolak sebanyak 50 kali berturut-turut. Suatu hari, seorang gadis bernama Haruko Akagi mendekatinya untuk merekrutnya jadi anggota tim basket sekolah.

Hanamichi perlahan-lahan mendapati dirinya tertarik pada persahabatan dan kompetisi olahraga yang sebelumnya ia benci ini. Satu anime bergenre sport yang masih menarik ditonton sampai sekarang.

13. Yu Yu Hakusho

• Episode: 112
• Genre: Action, Comedy, Supranatural
• Studio: Studio Pierrot

Dengan segudang anime shounen yang bisa berakhir di daftar ini, yang satu ini pastinya perlu disebut.

Alih-alih protagonis yang berani, hiper, dan terlalu bersemangat, penonton mendapatkan Yuusuke Urameshi, seorang remaja nakal yang dipaksa untuk dewasa dan tumbuh ketika didorong ke peran jagoan. Setelah jatuh ke dalam semacam campuran kehidupan setelah mati, dia dianugerahkan dengan tanggung jawab "detektif roh", berjuang untuk menjaga keseimbangan antara yang baik dan yang jahat di antara dunia roh, dunia manusia, dan dunia iblis.

14. Seihou Bukyou Outlaw Star

• Episode: 24
• Genre: Action, Adventure, Comedy, Sci-Fi
• Studio: Sunrise

Bersanding dengan Trigun dan Cowboy Bebop, petualangan lompat antar galaksi ini menampilkan awak ruang angkasa yang berandalan di kapal Outlaw Star, yang dikepalai sang bandit Gene Starwind.

Anime perburuan harta karun intergalaksi penuh aksi untuk mendapatkan cawan suci universal. Outlaw Star juga menampilkan salah satu senjata paling keren di alam semesta, senjata kastor Gene.

15. Cardcaptor Sakura

• Episode: 70
• Genre: Adventure, Fantasy, Magical Girl, School, Shoujo
• Studio: Madhouse

Dari semua karya CLAMP yang diadaptasi jadi anime pada tahun 1990-an, mungkin yang paling terkenal adalah seri magical girl tentang Sakura Kinomoto ini.

Setelah secara tak sengaja melepaskan Kartu Clow yang kuat dari buku yang memenjarakan kekuatan mereka, Sakura diberi tugas untuk mengumpulkan kembali mereka semua. Dengan genre yang unik dan populer yang diambil dari genre magical girl, Cardcaptor Sakura pantas mendapat tempat dalam daftar top anime tahun 1990-an ini.

Mereka lebih sering mengisi toples ketika Hari Raya, padahal cemilan ini bisa disantap kapan saja, lebih sehat ketimbang snack penuh kandungan MSG dan cocok untuk jadi teman nonton Netflix.

Jika ada yang pernah jalan-jalan ke Bandung Selatan dan mampir di toko oleh-olehnya, maka akan melihat opak dan kolontong. Dibungkus plastik panjang dan biasanya digantung, yang berbentuk bundar disebut opak dan yang silinder disebut kolontong. Bisa dipastikan, opak dan kolontong itu produksi dari Bojongkunci.

Tempat produksi opak dan kolontong itu adalah desa tempat saya lahir dan tumbuh besar. Berada di Kecamatan Pameungpeuk, yang ada di Bandung meski kabupatennya. Desa ini adalah kawasan pertanian, terhampar luas sampai jauh, yang karenanya kalau sedang di sini bakal bisa melihat jelas rangkaian pegunungan yang mengelilingi Bandung.

Kunci dalam Bojongkunci merujuk pada tanaman temu kunci, yang rimpangnya sering dipakai obat herbal. Foto: Wikipedia.

Nah, karena sejak kecil tinggal di desa ini, saya begitu akrab dengan opak dan kolontong. Tanpa bermaksud merendahkan daerah lain, saya layaknya barista dalam skena kopi kekinian yang bisa mengkritisi opak dan kolontong, jelas kualitas rasa olahan asli Bojongkunci bagi saya selalu terbaik.

Sebagai warga setempat, tentunya saya punya tanggung jawab sosial sebagai influencer opak dan kolontong ini, ketimbang terus endorse para korporasi yang memang sudah kaya.

Opak dan Kolontong Sebagai Rice Cracker

Rice cracker dalam anime One Piece. Garp membuat Sengoku marah karena menghabiskan cemilan rice cracker miliknya.

Berbagai macam olahan dari beras ada di banyak budaya berbeda ketika nasi jadi makanan utama, dan ini sangat lazim di Asia, apalagi di Indonesia. Karena selain sebagai makanan berat, beras juga kemudian dibentuk, dipadatkan, atau digabungkan menjadi berbagai jenis cemilan, biasanya menjadi golongan rice cake (kue beras) yang begitu banyak variannya, dari tteokpokki, dango, lontong sampai klepon, dan sisanya masuk golongan rice cracker.

Beragam variasi ini adalah yang dibuat langsung dari beras dan yang terbuat dengan tepung beras, yang dikompres menjadi satu kesatuan atau bisa juga dikombinasikan dengan beberapa zat lainnya, misalkan gula sebagai pemanis.

Dalam adegan anime One Piece di atas, kakeknya Monkey D. Luffy sedang memakan rice cracker, yang dilapisi nori atau rumput laut, yang disebut senbei. Cemilan ini sering disantap dengan teh hijau sebagai makanan ringan dan biasanya ditawarkan untuk menjamu tamu.

Senbei dengan nori, rice cracker yang sudah eksis sejak berabad-abad silam. Foto: Wikipedia.

Proses Produksi Opak dan Kolontong 

Untuk bahan baku tak sembarangan, karena beras ketannya harus jenis Gulampo yang ada di Cisewu, Garut. Inilah yang menjadikan opak dan kolontong Bojongkunci istimewa.

Setelah beras ketan sebagai bahan baku utama tersedia, maka para perajin mulai mengolah pengangan ini. Mula-mula beras ketan direndam kurang lebih sehari semalam. Setelah ditanak sampai matang, adonan ketan tersebut diletakkan di sebuah wadah khusus bernama jubleg dan ditumbuk hingga halus menggunakan alat yang disebut halu.


Olahan yang akan dijadikan opak tak diberi apa-apa lagi, meski kadang ditambahi garam agar lebih gurih, sementara kolontong akan ditambahi gula kawung atau gula merah.

Adonan ketan yang sudah halus tadi dicetak sesuai besaran hasil akhirnya: Untuk opak ukurannya kurang lebih 10 cm, sedangkan yang akan dijadikan kolontong ukurannya berdiameter 30 sampai 50 cm yang nantinya akan dipotong-potong lebih kecil lagi. Proses mencetak ini disebut ngadeple-deple layaknya kalau bikin pizza.



Setelah jadi cetakan, kemudian dijemur selama sehari, tapi jika cuaca sedang tidak terik, pengeringan bisa dilakukan di tungku pemanas. Adonan dijemur dengan alas nyiru, sebuah wadah melingkar dari anyaman bambu, tapi posisinya dibalik, jadi menggunakan bagian bawah atau bokongnya.

Di tengah penjemuran, ada proses membalik cetakan opak yang disebut ngalampog, agar kedua sisi sama kering.


Setelah kering, bahan opak langsung dimasak, sementara kolontong harus dipotong kecil-kecil agar berbentuk persegi panjang.


Proses pemasakan opak dan kolontong dilakukan dengan cara sangrai dengan pasir sebagai media penggorengnya. Ini juga yang menjadi ciri khas opak dan kolontong Bojongkunci, karena masih mempertahankan proses sangrai ini dan tanpa memakai minyak goreng.

Sejarah Opak dan Kolontong Bojongkunci

Opak dan kolontong di Bojongkunci kurang lebih sudah ada sejak 1950-an, berdasarkan penuturan Ayi Suganda dan Ujang "Éyang" Koswara pada Mangle. Yang pertama mengawalinya adalah Nini Enés, yang dulu dibikin hanya untuk "opieun" atau camilan di keluarganya, belum sebagai produk jualan.

Ayi dan Éyang sendiri merupakan para perajin opak dan kolontong di Bojongkunci. Opak dan kolontong Bojongkunci mulai naik pamornya sekitar tahun 1980-an. Di medio tersebut, Éyang tersohor sebagai "Si Raja Opak", yang dikabarkan jadi langganan seorang jenderal dari Jakarta.

Para perajin biasanya memasarkannya secara langsung atau melalui agen, sering juga menerima pesanan tertentu. Pembuatan opak dan kolontong terbanyak biasanya menjelang hari raya Lebaran dan Idul Adha. Jika setiap bulan, para perajin biasanya membutuhkan setengah sampai satu ton beras ketan, maka pada saat musim ramai seperti menjelang lebaran dibutuhkan dua kali lipatnya.

Lewat agen atau distributor, wilayah pemasaran opak dan kolontong Bojongkunci sudah mencakup hampir 80% pasar di wilayah Kabupaten Bandung. Lewat jalur ini pula opak dan kolontong bisa dijual hingga ke seluruh wilayah Jawa Barat, Jakarta, dan Banten.

Masa Depan Opak dan Kolontong Bojongkunci

Tsubaki Sawabe sedang galau dan ngemil rice cracker di anime Your Lie In April.

Mungkin terdengar pretensius atau tampak seperti orang yang ikut-ikutan, tapi saya juga punya keinginan agar opak dan kolontong Bojongkunci ini makin beken atau ngehits. Misalnya, dengan inovasi dari rasa, kemasan yang lebih kekinian, dan tentunya dari pemasaran yang lebih menjangkau kawula muda.

Meski memang, opak dan kolontong Bojongkunci yang orisinal tetap yang terbaik, lebih sehat ketimbang yang dicampur macam-macam.