Seniman di Balik Lukisan Jepang Ikonik Ombak Besar

Siapa? Tidak lain seniman Jepang terbesar yang dikenal dunia, Katsushika Hokusai (1760 - 1849) yang melukis salah satu gambar paling ikonik dari sejarah seni: Kanagawa-oki Nami Ura (神奈川沖浪裏) atau The Great Wave off Kanagawa.

Segera setelah membuat rangkaian cetakan balok kayu itu, dalam Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji, Hokusai, yang saat itu berusia 80-an, akan dengan rendah hati mengumumkan bahwa tujuannya adalah mencapai tingkat kesempurnaan artistik dan spiritual pada usia bijaksana 110 tahun. Hanya pada saat itulah, 'setiap titik, setiap garis memiliki kehidupannya sendiri'.

Meski ia tak berhasil melewati usia 90, oeuvre Hokusai yang subur tersebar jauh dan luas: cetakan lanskap luhur dan makhluk mitologis; lukisan wanita cantik, flora dan fauna; sketsa dewa dan figur erotis; volume novel bergambar; dan manual untuk para pengrajin.

Lihat: 10 Karya Erotis Klasik Jepang

Sejalan dengan tradisi seniman yang mengadopsi nama berbeda untuk membedakan gaya, pelukis dan juru gambar akan terus menggunakan lusinan moniker sepanjang karirnya, dan nama Hokusai, yang berarti 'Studio Bintang Utara', terus dipakai.

Namun nama masa kecilnya adalah Tokitarō. Lahir dari keluarga pengrajin di Edo, kota yang ramai di pertengahan abad ke-18, yang sekarang menjadi Tokyo.

Hokusai mulai melukis sejak usia enam tahun. Pada usia 12, ayahnya mengirimnya untuk bekerja di perpustakaan buku yang terbuat dari balok kayu, bentuk hiburan yang populer untuk eselon masyarakat Jepang yang kaya. Setelah melayani sebagai magang untuk pemahat kayu selama empat tahun, di usia 18 Hokusai bergabung dengan studio bergengsi Katsukawa Shunshō, seorang pemimpin genre ukiyo-e yang berpusat pada teater Kabuki dan pelacur dari distrik merah Yoshiwara.

Menikah dua kali selama masa ini, Hokusai akhirnya dikeluarkan dari studio Shunshō karena belajar di bengkel saingan. Tetapi kartu merah ini adalah pintu gerbang untuk mengembangkan karyanya sendiri yang sengit, yang saat ini sedang dirayakan dalam sebuah pameran besar, Hokusai: Beyond the Great Wave, di British Museum hingga 13 Agustus.

Apa? Mungkin itu adalah cetakan 15-inci yang sedikit namun spektakuler dari gelombang badai yang menyelimuti Gunung Fuji yang menjadikan namanya, tetapi Hokusai adalah orang yang memiliki banyak bakat. Satu area yang terlewatkan dari oeuvre Hokusai adalah penampilannya, yang nantinya akan memberinya tempat di antara kijin, atau seniman eksentrik pada masa itu.

Tahun 1804 adalah tahun pertama Hokusai naik ke panggung, mondar-mandir lebih dari 350 meter persegi kertas sambil melukis dengan sapu bambu yang dicelupkan ke dalam tinta - yang hasilnya hanya jelas bagi kerumunan yang pernah dibingkai untuk mengungkap potret yang menakjubkan dari Daruma, patriark dari Buddhisme Zen. Laku seperti itu terjadi ketika Hokusai dengan kuat memantapkan dirinya sebagai seniman yang terlepas dari studio Shunsho dan sekolah lukis Tawaraya yang kemudian ia jalankan.

Pameran di British Museum, bagaimanapun, dimulai bahkan kemudian, dalam 30 tahun terakhir kehidupan seniman. Tahun-tahun ini bisa dibilang yang paling bermanfaat, dimulai dengan nama baru, Iitsu, untuk memperingati ulang tahunnya yang ke-60. Dalam tradisi Jepang, tahun tonggak ini menandai siklus penuh tanda-tanda zodiak dan awal yang baik dari kehidupan baru.

Itsu adalah nama yang menandai rangkaian pemandangannya yang paling terkenal, genre yang melihat Hokusai fokus pada kekuatan unsur alam dan hubungannya dengan alam gaib. Dia akan menerjemahkan keindahan menakjubkan dari sekelilingnya ke dalam cetakan seperti Tur Air Terjun Jepang, sementara lukisannya mengungkapkan kebuasan naga-naga, singa Cina, burung phoenix dan elang, yang memiliki ekspresi manusia dan karakteristik psikologis.

Mengapa? Direproduksi di atas mug dan magnet, seni Hokusai meresapi budaya populer. Sebagai objek dagang, bukan seni tinggi, cetakan dan ilustrasinya pertama kali sampai ke pantai Eropa. Objek-objek ini, di antara banyak lainnya oleh pengrajin Jepang, memiliki pengaruh yang sangat besar terhadap seniman dari Manet hingga Van Gogh, yang mengawali gaya impresionis ‘Japonisme’.

Tetapi, sementara filosofi dan estetika bangsa - khususnya, perspektifnya yang datar, penggunaan pigmen biru dan garis hitam tebal - merasuki seni Eropa, adalah Hokusai yang oleh Degas terkenal disanjung sebagai 'sebuah pulau, benua, seluruh dunia dalam dirinya' .

Pameran di British Museum membuktikan penghargaan ini, tetapi juga menunjukkan cara Hokusai mengambil isyarat visual dari seni Barat. Ini sama-sama mendorong kita untuk mengeluarkan lembaran dari buku Hokusai - yang ditandai dengan tekad bulat untuk menguasai setiap kerajinannya.

*

Diterjemahkan dari The Japanese Artist Behind the Iconic Great Wave.