Merayakan Liarnya Anime Bersama Hiroyuki Imaishi

Selama lebih dari satu dekade, Hiroyuki Imaishi telah dikenal sebagai salah satu pendongeng anime yang paling liar. Dalam seri seperti Gurren Lagann, Kill la Kill dan Space Patrol Luluco, super-robot yang konyol, seragam siswi sekolah dan petugas ruang remaja terpental melintasi layar. Cobalah untuk melewati sebuah episode tanpa senyum di wajah.

Imaishi mengatakan ia tidak pernah serius mempertimbangkan karier di luar anime. Seperti banyak anak muda dari generasinya, ia terpikat oleh Mobile Suit Gundam pertama, yang menginspirasi dia untuk bergabung dengan klub yang didedikasikan untuk pembuatan anime. Pada saat ia ditetapkan untuk lulus sekolah menengah, ia berkata, "pada dasarnya tidak ada lagi yang memenuhi syarat untuk saya lakukan."

Karier Artistik Hiroyuki Imaishi 

Boleh dibilang salah satu momen terpenting dalam karier sutradara adalah bertemu dengan penulis skenario Kazuki Nakashima saat bekerja sebagai sutradara episode pada Re: Cutie Honey pada tahun 2004. Keduanya cocok secara kreatif.

“Biasanya ketika saya bekerja dengan seorang penulis, saya akhirnya menarik skrip mereka dan memasangnya kembali dengan cara saya sendiri,” kata Imaishi. “Ketika aku melakukan itu dengan naskah Nakashima, akhirnya sama seperti apa yang ditulisnya untuk memulai. Saya berpikir sendiri, ‘Wow, orang ini dan saya mencoba melakukan hal yang sama ... Saya pasti ingin bekerja dengannya. '”

Dan mereka bekerja bersama. Nakashima kemudian menulis Gurren Lagann, yang menandai debut Imaishi sebagai sutradara seri, kemudian Kill la Kill, seri pertamanya di Studio Trigger, studio yang ia dirikan bersama pada tahun 2011, dan sekarang Promare.

Sutradara dan penulis memulai dengan serangkaian pertemuan yang digambarkan Imaishi sebagai "setengah menembak semilir angin." Nakashima mengambil hasil dari sesi-sesi informal itu dan mengubahnya menjadi halaman-halaman naskah, yang kemudian mereka diskusikan lagi, dan seterusnya. Kali ini, film ini dimulai sebagai "kisah usia yang langsung" sebelum mengambil lebih banyak elemen berbasis aksi.

Tetapi dengan kepekaan mereka yang sangat mirip, apakah ada sesuatu yang tidak disetujui oleh keduanya?

“Yah, Nakashima suka menulis adegan eksposisi panjang. Saya sedikit bosan, jadi saya membuat karakter tertidur selama adegan itu. Saya tidak berpikir Nakashima sangat menyukainya, "kata Imaishi sambil tertawa. 

Promare menampilkan satu adegan seperti itu, di mana protagonis Galo Thymos, dengan gaya Imaishi sejati, tidur siang. Tetapi mayoritas film yang hampir runtuh dua jam penuh dengan aksi.

Dan karena kolaborasi Imaishi dan Nakashima sebelumnya adalah serangkaian lebih dari 20 episode, format film menawarkan tantangan baru.

“Kami terus memperbaiki storyboard berulang kali, berusaha untuk tidak membuang runtime,” kata Imaishi. "Itu pertempuran yang cukup."

Tantangan lain, katanya, adalah bahwa, dengan serial TV, ia dapat mempertimbangkan umpan balik pemirsa saat acara berlangsung. Dengan sebuah film, katanya, "itu seperti memproduksi episode pertama dan terakhir pada saat yang sama."

Promare yang Membebaskan Imaishi 

Perbedaan besar lainnya antara Promare dan karya Imaishi sebelumnya adalah jumlah animasi CG yang digunakan dalam film. Sementara karakter utama digambar tangan, sebagian besar latar belakang dan tindakan dibuat oleh komputer.

"Itu adalah sesuatu yang saya ingin coba untuk waktu yang lama," katanya. “Saya telah melakukan banyak tindakan yang digambar tangan sampai sekarang, ke titik di mana saya puas, di mana saya tidak bisa memikirkan banyak hal baru untuk dilakukan. Tetapi dengan CG, saya bisa menemukan hal baru untuk dicoba. ”

Imaishi mencatat bahwa CG menjadi semakin realistis, dengan resolusi dan kepadatan yang lebih tinggi. "Membangun model resolusi tinggi dan menggunakannya sebagaimana adanya mungkin merupakan cara yang lebih mudah untuk melakukan sesuatu," katanya. “Tapi saya lebih tertarik pada pengurangan, dalam pemangkasan. Seberapa jauh saya bisa menyederhanakan CG, meratakannya, membuatnya terasa seperti animasi cel yang digambar tangan? Hal yang sama berlaku untuk menempatkan model dalam gerakan: Kami menggunakan frame rate yang sama dengan anime tradisional. ... Kami berusaha sangat keras untuk mengontrol aspek-aspek itu."

Hasilnya adalah gaya yang terasa segar dan mudah dikenali Imaishi. Dengan lingkungan berbasis CG, kamera dan karakter bebas untuk terbang di sekitar layar dengan lebih banyak pengabaian daripada sebelumnya. Dengan kebebasan bergerak itu muncul tantangan baru: seberapa jauh mendorong amplop, menemukan garis antara ketidakpahaman visual dan aksi denyut nadi.

"Jika kamu membuatnya terlalu mudah untuk diikuti, tempo terasa lambat," kata Imaishi. “Ini semua tentang mendorongnya sampai batas. Maksudku, bahkan seperti sekarang, ada beberapa orang yang tidak akan bisa mengikutinya! Tetapi saya ingin mendorongnya ke titik di mana Anda dapat memahami apa yang terjadi, tetapi hanya sedikit. Saat itulah Anda mendapatkan kecepatan yang bagus. Saya sangat memperhatikan hal itu. ”

Ketika bertanya kepada Imaishi apakah dia tertarik untuk menyutradarai anime yang lebih tenang dan lebih membumi, dia tampak reseptif. Meski begitu, sepertinya dia tidak akan melepaskan jubah sutradara paling gila di anime dalam waktu dekat. Tapi apa sebenarnya yang membuat dia terus bercerita penuh aksi?

"Kru saya sering menanyakan hal yang sama kepada saya," katanya. "Saya selalu menyukai hal-hal yang edan, menarik, hanya sedikit bengkok, sedikit berlebihan. Semua orang tertawa ketika mereka mendengar ini, tetapi saya suka Michael Bay."