Kategori
Anime

Hari-hari Awal Kyoto Animation

kyoto animation early
Yoko Hatta (paling kanan) dan staff awal Kyoto Animation. Foto: Sakuga Blog.


Full Metal Panic? Fumoffu! memulai siarannya pada 25 Agustus 2003: peristiwa yang luar biasa bukan hanya karena itu adalah serial yang kocak, tapi karena menjadi anime pertama yang sepenuhnya diproduksi oleh Kyoto Animation.

Sejak saat itu, Kyoto Animation terus memproduksi anime-anime pilih tanding dan makin populer, tapi seperti apa jalan panjang yang menuntun mereka ke sana? Ini adalah kisah salah satu studio yang memiliki filosofi yang sangat jelas bertahun-tahun sebelum debut perdana mereka itu, dan bagaimana hal itu mengarah pada kesuksesan dan lingkungan kerja yang luar biasa baik.

Para Ibu Rumah Tangga yang Menggambar Cel Anime

Yoko Hatta, seorang ilustrator dengan pengalaman pada judul-judul klasik seperti Princess Ribbon di Mushi Production, meninggalkan studio tersebut dan pindah ke Kyoto setelah menikah dengan Hideaki Hatta. Begitu dia ada di sana, dia mengumpulkan beberapa ibu rumah tangga dari lingkungan sekitar untuk membunuh waktu di bawah nama Kyoto Anime Studio, yang didedikasikan untuk melukis sel, yang sebagian besarnya buat produksi Tatsunoko Pro dan Pierrot.

Mereka mulai muncul dalam kredit anime di awal 80-an, termasuk judul-judul seperti SDF Macross, serial Time Bokan (Ippatsuman dan Itadakiman), Genesis Climber Mospeada, judul magical girl klasik Pierrot, Mirai Keisatsu Urashiman, Urusei Yatsura, dan sebagainya.

Tidak semua anggota awal – Emiko Honda, Akiko Fujimura, Ayako Takemura, dan tentu saja Hatta sendiri – tetap tinggal, karena ada yang beralih dari kru semi-profesional ke upaya yang lebih serius, tetapi ini sudah menunjukkan nada untuk apa yang akan menjadi sebuah studio dengan suara yang didominasi perempuan.

Pada tahun 1985, Hatta membuat keputusan penting: mendirikan perusahaan yang sungguhan, Kyoto Animation, yang akan menjadikan suaminya Hideaki Hatta sebagai presiden tetapi menjadikannya sebagai kepala operasi aktual; penyesuaian itu belum berubah sepanjang umur studio, dan sampai hari ini Yoko Hatta masih memiliki suara pamungkas dalam proyek anime mereka.

Mereka perlahan-lahan mulai dikreditkan dengan nama baru perusahaan, meski Hatta selalu menyimpan Kyoto Anime Studio di hati mereka – karenanya nama itu dikreditkan untuk komposisi anime independen pertama KyoAni satu dekade kemudian. Sulit untuk melupakan akar.

kyoto anime studio credit tittle

Hanya satu tahun setelah secara resmi muncul, Kyoto Animation membentuk departemen animasinya sendiri, kemudian ditindaklanjuti oleh kru seni, dan akhirnya sebuah departemen fotografi di akhir tahun 1990-an.

Seiring berlalunya waktu, melihat nama mereka menjadi hal biasa ketika mendukung produksi penting, baik itu menggambar in-between animation (Kimagure Orange Road, 1987), key animation (OVA Dirty Pair dan Mister Ajikko, 1988), atau bahkan seni latar belakang (Neon Genesis Evangelion, 1995), sementara itu juga melakukan bantuan pekerjaan minor pada karya teater terkenal seperti karya-karya Ghibli atau Akira.

Penting untuk dicatat bahwa ini bukan sesuatu yang dapat diperhatikan, karena kita berada dalam industri ketika setiap orang harus membantu rekan-rekan mereka. Berkat kemampuan KyoAni untuk secara teratur menangani apa pun yang dipercayakan kepada mereka dan menghasilkan pekerjaan berkualitas tinggi menghasilkan pengakuan cepat.

Contoh terpenting paling awal dari ini berasal dari tahun 1987. Studio ini belum eksis lama, tetapi pada saat itu mereka telah membantu cukup banyak proyek Tatsunoko untuk menarik perhatian produser legendaris Mitsuhisa Ishikawa.

Pada saat itu dia sedang mencari jalan keluar dari studionya, jadi ketika tiba saatnya untuk menghasilkan Zillion, dia mempercayakan Kyoto Animation sebagai co-production, meski di bawah namanya, alih-alih dengan sub-unit Tatsunoko, dan ini sebenarnya menjadi produksi pertama KyoAni – meski belum cukup sebagai produksi karena mereka belum siap untuk itu, tetapi secara efektif mengelola keseluruhan produksinya.

Sepenuhnya mendapatkan kepercayaan Ishikawa dan ini membentuk ikatan yang subtil tapi krusial, karena pada akhir tahun itu Hideaki Hatta menjadi salah satu pemegang saham awal pada anak perusahaan baru Ishikawa, IG Tatsunoko.

KyoAni memainkan peran dalam keberadaan entitas sebesar ini dan tampaknya tidak terkait dengan Production I.G adalah salah satu dari hal-hal trivial yang selalu menyenangkan untuk dipikirkan.

ghibli kyoto animation

Jalan KyoAni Untuk Membangun Gaya Individunya

Meski sudah cakap, tak mungkin untuk mengembangkan banyak keunikan jika semua yang dilakukan adalah menangani elemen tunggal dalam produksi orang lain. Seniman seperti Takeshi Kusaka memantapkan diri sebagai tokoh penting dalam masa pertumbuhan studio, tapi mereka kehilangan bakat individual. Ini akan menjadi situasi yang sangat baik jika tujuannya adalah menjadi studio pendukung, tetapi seperti yang dapat dibayangkan, bukan itu masalahnya.

Langkah pertama untuk bergerak maju, secara alami, adalah mulai membuat episode dan film pendek mereka sendiri. Dan dari semua hal yang bisa terjadi, karya mandiri Kyoto Animation yang pertama adalah Shiawasette Nani: sebuah film pendek 1991 yang dikontrak oleh kultus Happy Science yang kontroversial; bukan sesuatu yang penting untuk dicatat, bahkan jika itu tidak sengaja menggoda beberapa peran kreatif yang akan kita lihat berulang-ulang tahun kemudian.

Meminta materi dari KyoAni sedikit menjadi tren, melihat bagaimana mereka juga mendapat tugas untuk membuat OVA bertema pendidikan oleh pemerintah.

Jika ingin memahami arah yang diambil studio, sebaiknya menonton ulang Noroi no One Piece tahun 1992, produksi bersama dengan Shin-Ei Douga yang berfungsi sebagai debut sutradara Yoshiji Kigami.

Hampir setiap bagian mengubah identitas KyoAni dan masih memiliki efek besar pada mereka saat ini, jadi meskipun kita harus merangkum situasinya, penting untuk menyinggung dasar-dasarnya. Meskipun kedua studio telah mulai membuat tautan sebelum proyek ini melalui bantuan waralaba seperti Doraemon, ini dapat dianggap kolaborasi besar pertama mereka. Perkembangan penting yang terkandung dalam VHS yang sebagian besar terlupakan!

Kigami adalah salah satu kojo animasi Shin-Ei – pertama sebagai anggota sebenarnya dari studio dan kemudian bergabung dengan Animaruya, sekelompok mantan anggota berbakat yang masih bekerja untuk mereka – jadi pertarungan pertamanya sebagai sutradara adalah anime yang patut diperhatikan.

Kita berbicara tentang seseorang yang cukup berbakat untuk dianggap saingan oleh satu-satunya Toshiyuki Inoue! Kigami telah menunjukkan kelucuan komedi yang memikat dan pemahamannya akan mentornya yang kompleks, Hiroshi Fukutomi, ketika bekerja di Sasuga no Sarutobi.

Sama pentingnya, dia meninggalkan kesan yang sangat kuat bekerja pada film ikonik saat kebangkitan realisme di anime; tidak banyak orang yang bisa membanggakan karena telah menulis beberapa adegan paling mengesankan di Grave of the Fireflies dan Akira.

Noroi no One Piece adalah kumpulan cerita pendek yang meresahkan yang ditulis oleh Shungicu Uchida, semuanya berputar di sekitar pakaian terkutuk yang membawa kemalangan bagi pemakainya.

Apa yang membuatnya begitu menarik bukan karena jebakan horornya yang langsung tapi efektif, melainkan ekspresi karakter yang sempurna, memadukan perhatian pada gerakan dengan tingkat elastisitas yang tepat dalam animasi; akting yang teliti seperti ini akan terasa luar biasa di saat terbaik, apalagi untuk debut sutradara dan studio yang sebetulnya menjadi proyek kecil.

Kigami melihat pertama di dalam KyoAni: bakat dari kru kreatif yang secara teknis brilian, menunggu orang yang tepat untuk datang dan memolesnya.

Sejak saat itu, itulah peran Kigami. Alih-alih menyampaikan aspek teknis murni – yang juga dia lakukan, sampai-sampai bahkan saat ini sebagian besar animator di studio menggambar efek dalam bentuk seperti Kigami – yang dia upayakan untuk sebarkan adalah sikap Shin-Ei untuk tidak mengambil jalan pintas.

Bukan hanya untuk habis-habisan selama adegan rumit, tetapi untuk menjadi sangat teliti ketika menggambarkan sikap karakter juga. Aturan sederhana ini yang telah mengarah ke identitas animasi unik studio ini telah disalahartikan sebagai upaya untuk menempatkan akting yang tenang di atas segalanya, yang sedikit melenceng.

Kigami tak asing dengan animasi kartun yang dilebih-lebihkan dan tak senonoh, setelah mengarahkan beberapa episode paling ekstrem dalam proyek-proyek seperti Nichijou.

Pendekatan manusiawi Kigami selaras dengan studio sejak awal. KyoAni mungkin belum memiliki gaya tertentu, tetapi tim tersebut sudah memiliki etos yang jelas. Orang-orang sering bertanya mengapa perusahaan produksi anime lain tidak meniru model Kyoto Animation, jika itu sangat positif dan secara langsung mengarah pada kesuksesan mereka.

Jawabannya sederhana tapi mengecilkan hati: seperti yang terlihat dalam fitur 1992 oleh Masahiro Haraguchi, mereka harus berpegang teguh pada keyakinan mereka untuk waktu yang lama untuk menjadi seperti apa mereka; secara eksplisit menyebutkan komunikasi antara staf dalam ruang bersama, tempat kerja mengalir dengan lembut, berusaha menangani setiap langkah dalam proses produksi, keunggulan staf perempuan.

Itu semua adalah poin yang diangkat sekarang untuk menjelaskan apa yang membuat mereka tidak seperti teman sebayanya, tapi ini semuanya sudah hadir sejak dekade lalu. Berusaha sekuat tenaga, tidak mudah bagi studio lain untuk meniru ini, terutama karena mengambil risiko manajemen sekarang bahkan lebih berbahaya dalam iklim saat ini.

Studio Outsourcing yang Kompeten

Kemampuan untuk menghasilkan karya berkualitas tinggi ini langsung mendapat perhatian dari studio besar, selalu mencari tangan-tangan baru yang cakap. Sangat mudah untuk melihat mengapa bekerja dengan mereka menjadi prospek yang menarik.

KyoAni membuktikan bahwa mereka adalah kru bantuan yang sangat konsisten, seperti yang terlihat oleh 33 episode Inuyasha yang mereka produksi penuh sementara juga memberikan bantuan kepada staf lain dalam seri. Pekerjaan mereka sangat solid dan luar biasa, tetapi mereka dapat menjaga hal-hal yang cukup murah karena lokasi mereka dan dengan menghindari subkontrak lebih lanjut, karena mereka memiliki semua departemen yang diperlukan untuk membuat anime.

Baca juga: Sisi Gelap Industri Anime

Penonton saat ini mengaitkan outsourcing anime dengan praktik produksi yang buruk … yang sejujurnya itu ​​cenderung benar, tetapi tidak selalu terjadi. Selama sekitar satu dekade, pekerjaan subkontrak ke Kyoto Animation adalah langkah yang sangat cerdas.

Hasil dari daya pikat itu adalah permintaan bantuan yang tak ada habisnya. Sering dikatakan bahwa manajemen jadwal studio yang sangat baik, sifat lain yang menentukan, dikembangkan sambil menyulap semua permintaan yang mereka terima dalam periode ini.

Selama tahun 1990-an dan awal 2000-an mereka ada di mana-mana, dimulai dengan produksi yang ditangani oleh kenalan lama mereka. Mereka terus membantu Tatsunoko dan terutama waralaba Doraemon dan Shin-chan dari Shin-Ei, memuncak dengan kontribusi pada proyek-proyek film mereka ketika pendekatan tanpa kompromi yang diwarisi studio dari Shin-Ei di tempat pertama terasa pas.

Rekan lama Pierrot juga merasakan kecakapan mereka dengan baik, tidak hanya melalui berbagai acara TV, tetapi juga ketika mereka membiarkan perusahaan greenhorn seperti mereka pada dasarnya memproduksi seluruh film Kimagure Orange Road. Bahkan industri videogame dengan cepat menjangkau mereka, yang memungkinkan berbagai waralaba untuk menampilkan urutan pembukaan yang dianimasikan oleh KyoAni.

Keluaran mereka yang berlimpah pada saat itu membuat masa yang menakjubkan dalam sejarah mereka. Sejujurnya, tidak semua pekerjaan sub-kontrak dibuat setara. Yang dipimpin oleh Kigami sama indahnya dengan sumber daya yang dialokasikan secara realistis, terutama ketika ia bisa mengawasi dan menyediakan animasi di atas penyutradaraan. Sedangkan yang di tangan generasi baru umumnya lebih sederhana pada awalnya.

Lalu siapa yang naik ke permukaan? Tatsuya Ishihara adalah kasus yang menarik, karena ia tidak pernah berinvestasi dalam proses animasi dan melompat ke tampuk sutradara begitu mereka mempresentasikan diri. Dia menjadi sutradara paling terkenal di mana-mana dan mengembangkan nuansa komedi slapstick moderat yang sangat berakar pada masanya, yang membuat hasilnya saat ini terasa aneh anakronistis ketika berbicara tentang humor.

Ini sangat berbeda dengan Yasuhiro Takemoto, yang memiliki asal-usul yang sama, kecuali fakta bahwa dia lebih terpikat dengan animasi, tapi datang untuk menempuh jalan yang sangat berbeda. Dia secara bertahap mengembangkan pemahaman tentang ruang fisik yang membuat karya-karyanya begitu istimewa, dan mendapatkan bakat yang lebih unik ketika bersentuhan dengan Akiyuki Shinbo untuk produksi The SoulTaker.

Meski ia tumbuh menjadi lebih dari sutradara tenang yang mencolok, ia tetap menghargai tembakan chiaroscuro dan monokromatisme dengan aksen, plus pementasan surealis untuk situasi yang membutuhkannya.

Tokoh-tokoh lain muncul di dalam studio selama periode itu, seperti Yoshiko Shima, sutradara perempuan pertama KyoAni. Namun jika harus menyorot seseorang sebagai kartu as baru mereka, yang pasti adalah Tomoe Aratani. Meski ia bergabung dengan studio lebih lambat dari semua staf yang disebutkan di atas, bakat dan kepandaiannya dengan cepat membuatnya menonjol.

Tidak butuh waktu lama baginya untuk menjadi storyboarder reguler di Inuyasha, seorang supervisor dan sutradara di mana pun dibutuhkan, perancang karakter sungguhan pertama di studio, dan bahkan seorang mentor animasi untuk semua teman sebayanya.

Kesadaran Aratani yang tajam akan gerakan tubuh dan kemampuan untuk mengekstrapolasi tingkah laku realistis ke bentuk kartun yang bergaya membuatnya menjadi aset yang sempurna untuk studio, dan dia melakukan yang terbaik untuk menyebarkan ajarannya ke seluruh penjuru.

Kecenderungan KyoAni untuk menempatkan perempuan dalam arah animasi dan peran desain karakter dapat dengan mudah dilacak kembali ke dampak positif Aratani di tahap-tahap awal ini. Di luar gender itu sendiri, ini hanyalah upaya tanpa henti untuk mencoba menangkap keajaiban yang sama.

Era Baru Untuk Anime dan Untuk Studio

Untuk memahami seberapa cepat hal-hal meningkat setelah itu, kita harus mengingat perubahan lanskap untuk anime secara keseluruhan. Industri ini akan meninggalkan produksi cel tradisional, dan meski akarnya melakukan hal itu, Kyoto Animation mengambil kesempatan untuk tumbuh dengan membiasakan diri dengan cara-cara baru produksi.

Situasi ini sebanding dengan studio-studio yang saat ini unggul dalam persaingan ketika datang ke alur kerja digital. Seperti Colorido, yang secara tak mengejutkan menampilkan beberapa seniman asal KyoAni di antara barisan mereka.

Sulit untuk mengatakan kapan perkembangan yang mengubah permainan berikutnya dalam produksi akan terjadi dan seperti apa. Tetapi siapa pun yang mengeksploitasi kemungkinan baru terlebih dahulu pasti akan menuai manfaat besar, bahkan jika mereka adalah pendatang baru.

Seperti apa penawaran independen pertama mereka? Munto yang remaja, sering canggung, tampil seperti mimpi remaja impian Yoshiji Kigami yang dibuat menjadi kartun. Pada saat yang sama, itu adalah prestasi animasi yang menakjubkan yang dengan mudah menempati peringkat di antara karya debut studio paling spektakuler.

Perlu dicatat bahwa OVA pertama dan sekuelnya tahun 2005 sebenarnya menyalurkan aksi dan kemampuan efek tim pertama dan terutama, yang membawa hasilnya jauh lebih dekat ke pameran sakuga biasa anime daripada keluaran studio biasanya. Alih-alih itu adalah inkarnasi serial tersebut pada 2009 yang menjadi cara mereka untuk memanusiakan karakter melalui akting mereka dengan cara khas KyoAni.

Serial TV pertama mereka, tak lain adalah Full Metal Panic? Fumoffu!; spin-off yang cukup mewakili perubahan untuk waralaba tersebut, beralih studio dan genre dalam satu gerakan. Kembali ketika ia menyutradarai seri pertamanya, Yasuhiro Takemoto belum mengembangkan rasa kehangatan yang saat ini memberikan karyanya rasa yang dapat dikenali bahkan ketika ia menangani genre yang sangat berbeda, sentuhan khusus yang membuat karya berbeda seperti High Speed! dan Miss Kobayashi’s Dragon Maid yang berbagi sesuatu yang bermakna.

Namun, Fumoffu! benar-benar menempatkan semua pengalaman komedi eksentrik Takemoto untuk digunakan dengan baik. Ada alasan mengapa dia masih menjadi salah satu anggota staf yang dipercaya ketika datang ke humor surealis.

Baca juga: 10 Anime Kyoto Animation Besutan Sutradara Yasuhiro Takemoto

Perlu dicatat, sementara Fumoffu! bagaimanapun juga adalah anime pertama KyoAni, ini tak sepenuhnya seperti produksi penuh. Meski mampu, studio tidak punya cukup staf untuk membuat seluruh seri tanpa mengurangi kualitas. Solusi untuk masalah ini adalah meng-outsource sepenuhnya 4 episode ke Tatsunoko, yang telah menemani mereka dalam petualangan anime ini sejak awal; pembalikan peran yang menyentuh, terlepas dari kenyataan bahwa episode-episode yang disubkontrakkan semacam ini gagal memenuhi eksekusi sisa seri.

Eksperimen itu membuahkan hasil, dan pada saat Full Metal Panic: The Second Raid disiarkan pada 2005, studio sudah mampu memproduksi seluruh acara TV.

Referensi:

Tinggalkan Balasan